毒唛爱+I

阿兰·巴迪欧（ALAIN BADIOU）

我认为，当代艺术的重大问题是怎样才能避免做一个浪漫主义者。这个问题很重要，谈起来也很难。更准确地说，是怎么样才能避免做一个形式主义的浪漫主义者。这 就像把浪漫主义和形式主义混杂在一起。一方面是对新形式的绝对渴望，总是需要新的形式。现代性就是对新形式的无限渴望。而另一方面呢，迷恋身体，迷恋限定性，迷恋性，暴力，死亡。在这两个方面之间有一种相互矛盾的紧张感，就像是形式主义和浪漫主义的一个合题，这就是当代艺术的主流。下面我提出十五个命题，想回答这个问题：怎样不做一个形式主义的浪漫主义者。
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文_Edward Winkleman 编译_常旭阳
本文作者Edward Winkleman在纽约切尔西经营自己的画廊有十年，在成功经营画廊的同时，他还是一位热爱在博客上分享自己经营理念的人，他在《如何创办及经营一家商业画廊》的书中，详尽描述了画廊运营中的各个层面。本刊特别选编部分段落，此篇着重画廊和艺术家的关系。
靠画廊赚钱并不容易
虽然我们在谈论如何经营画廊时，似乎是把艺术品当做一类商品看待，但我必须要指明，世界上还有很多种赚钱的方式，比卖艺术品容易得多。靠开画廊赚钱不是件容易的事，因此充满热爱、喜欢与艺术家一起工作、并希望自己的热爱能影响到他人是开画廊的必要前提条件。如果你的客户没有从你的言谈和眼神中感觉出你对艺术的热爱，多半他们不会买你的帐。
在这个行业中的许多人应该不会否认，要成为一个成功的一级市场画廊经营者，最重要的能力是“好眼力”，这意味着当一个艺术家和一件作品还没有得到公认时，你就已经嗅出了他/它的重要性。当然你也必须对市场的动向和趋势有所了解，这样寻找到优秀的艺术家，又符合市场的趋势，将这两种能力结合起来能奠定你的成功。
另外，你还必须是一名好听众和好老师。不同于那些做二级市场的艺术经纪人（将一件成名艺术家的作品从一个藏家卖到另一个藏家手里），做一级市场的画廊经营者直接与艺术家一起工作，往往这些艺术家刚刚起步，还未被更广大的群体所认知。这时，画廊家就必须通过工作室拜访以及与艺术家的谈话，清楚艺术家的创作思想和方式，然后像一座桥梁般地将这些信息传递给重要藏家、批评家、策展人等，这样他们也会非常信任你正在推广的事情。
概括一下，一名成功的艺术经纪人为其所服务的双重对象（艺术家和收藏家）所承担的功能大概如下：宣传员、父亲、银行家、商人、赞助人和顾问。
如何推广艺术家
艺术家的信任同样重要，坦承与心心相惜是建立信任的基础，另外画廊推广艺术家的能力也很重要。
艺术家同意被画廊代理后，首先的需求是确定举办个展的时间和频率。一般而言，画廊每1.5-3年为艺术家举办一次个展。收藏家也非常希望能在你的画廊通过有节奏的个展规划看到这个艺术家的创作历程。
另一个推广代理艺术家的途径是带收藏家参观艺术家工作室。收藏家都对艺术家独一无二的工作方式表示强烈的兴趣，当然也必须保证这样的参观同样令艺术家感到愉快。通常，艺术家负责介绍自己的艺术创作，结束之后，画廊家和藏家私下商谈交易的细节。
艺术博览会如今已经成为年轻画廊自我推广的重要途径。在博览会上，对于年轻画廊而言，策划一个艺术家的个展往往比大杂烩式的展示更能显示画廊的定位，更能吸引人的注意。
为艺术家定价
为自己的艺术家作品定出一个合理的价格，对画廊和艺术家的名誉和发展都很重要，这表明了画廊家对自己正在做的事有清楚的认知。为艺术品定价有诸多考量的因素（包括艺术家名气、媒介、尺寸、版数等等），还有一个快捷的方式做参考，即去一个相对成熟的艺术博览会问一圈价格，大概也就能对你的艺术家的差不多类型的作品有个基本定位了。
年轻艺术家的作品因为没有稳定的市场需求，所以价格要尽可能合理的低，价格的提升最好是由市场的需求来决定。
画廊与艺术家间存在的矛盾之一往往是定价机制。作为画廊而言，必须首先明白两点：一、艺术家是作品的拥有者，他有权利制定作品的价格；二、经纪人的名声是建立在对艺术家价值的正确的市场价格判断上，定价过低和过高都无益于建立稳定长期的市场。尤其对于年轻艺术家来说，一开始相对低的价位是为了让最先一批作品能够进入市场，最好是出售给有影响力的收藏家（他们在圈内能起到很好的宣传作用），当第一批作品卖空而买家的名单还在增加时（意味着市场需求的增加），艺术家作品的价格自然会得到提升。
画廊与画廊的合作
与其他画廊分享代理一个艺术家，对很多画廊来说是难以接受的。但事实是，由合力去扩大这个艺术家的市场面及价格，比单个画廊抱守现有的市场接受度，更加有利于艺术家和画廊自身的发展。
当然，画廊与画廊间的合作有两个难题要解决，一是谁能拿到艺术家的哪些作品，二是哪家画廊是艺术家的主要代理画廊。平衡好艺术家同等质量的作品在不同画廊的代理权，能够避免彼此之间产生怨恨和矛盾。往往艺术家愿意将更优秀的作品交给实力更雄厚、服务更好的画廊（这些服务包装运输专业，做好艺术家的档案整理，参加最顶级的博览会等），而这样的竞争关系也会促使其他代理画廊要为艺术家提供更好更专业的服务。毕竟最终各方的目的都是一致的，即建立艺术家作品的更强大的市场。
谈谈代理制的是与非
代理制带给艺术家的好处：能够得到相对稳定的展示机会，因此能将精力集中在创作上，而非在寻找合作伙伴上。年轻艺术家进入一家画廊，其艺术创作的价值会因为画廊的名声和旗下其他艺术家的品质而得到提升。而且一般艺术家要等到第二个或第三个个展后，才会得到一些严肃批评家的评论，因此制定出相对稳定的个展计划对艺术家地位的建立是非常有利的。总之，画廊的代理制有利于艺术家长期稳定的职业规划和呈现持续而有内在逻辑的公众形象。
代理制带给艺术家的坏处：艺术家可能感觉到画廊对他的推动和宣传能力不够，效果不明显，而加剧两者间的紧张关系。而当这样的合作关系不顺畅时，艺术家也会苦恼如何终结这个关系。而要解决这些问题，就要求艺术家和画廊之间良好的沟通交流。
代理制带给画廊的好处：画廊能够制定出长期推广艺术家的计划，这样制定出的展览和项目会更严谨和更有活力，也因此可能带来更丰厚更长远的回报。代理艺术家显示了画廊对艺术家创作未来的信任，也将这一信息传递给艺术界其他人士，画廊也因此获得了他们的信任。艺术家、画廊和藏家，三者的关系将更为紧密。通常，为年轻艺术家培养一个坚实的市场需要好几年的时间，代理制也意味着当这个市场好起来的时候，你就是获益者。当然这需要足够的耐心和良好的眼力。
代理制带给画廊的坏处：很多经纪人都承认，除非他们看见艺术家作品已经有一定市场基础了，否则代理完全无名的年轻艺术家是件冒险的事。代理制在某种程度上相当于婚姻制，意味着存在与婚姻制相似的陷阱和不足。
因此，就如同双方走入婚姻殿堂一样，艺术家和画廊之间确定代理制前通常要经过一段时间的“试婚”或“恋爱”阶段。
画廊提供的服务
如果画廊和艺术家之间是代理制，除了展览外，画廊通常会提供以下服务：
1，艺术家档案整理
2，艺术家与其他画廊合作的协议：一般同城的经纪人想要代理部分艺术家作品，主要代理画廊会收取交易额20-25%的费用，如果是其他城市和区域，大概为10%或者更少。
3，当艺术家与其他画廊和机构合作时，处理相关的事务，如沟通、作品运输等。
4，通过交流，画廊向艺术家提供市场和学术界对艺术家创作和展览的反馈。
5，挡箭牌，当艺术家不想参与某项活动，画廊可以作为艺术家拒绝的借口：“这个事情你最好问我的画廊。”
除此之外，一个正规的成熟的画廊往往还为艺术家提供作品摄影、装裱、装箱、运输和储藏服务。

经过十年的研究已经可以证实911恐怖袭击是由操纵西方政权体系的黑暗势力幕后策划的. 这些事情的背后实际上是一场鲜为人知世界金融系统控制权的争夺战.

更加鲜为人知的是 3月11日核爆引发的日本海啸亦是这场争夺战的一部分. 无论如何, 已经有一定数量的军方,执法,金融界以及其他领域的官员被确认是幕后策划以上及更多袭击的罪犯,他们将会被俱捕.

在找寻最终头目的过程中, 一些名为全球抵押帐户(global collateral accounts)被发现,这些帐户被一伙拥有高级控制权的幕后集团非法控制住. 这些帐户的资产实际上是由世界各国政府的汇集的资产所抵押,原本用于全球的和平事业建设. 但是却被那一伙独裁集团滥用在金融,军事,石油,以及医药工业上并不断去制造战争.

根据已经在长时间调查这些事件的美国情报组的信息. 这些集团的首脑包括: 大小布什(George Bushes Jr.&Sr), Henry (Heinz) Kissinger, 英女王伊莉莎白, 荷兰女王贝娅特丽克丝（Beatrix), Senator J. Rockefeller, Paul Wolfowitz, Frank Carlucci, Donald Rumsfeld(美国前国防部长), 布莱尔(Tony Blair)以及大主教. 当然还有许多他们的部下以及在它们之上的成员. 各国调查这些事件的情报组和执法机构已经获得全球抵押帐户的进一步资料,可以追查到1950年帐户被劫持后谁是用过这些资金以及用途.
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前言
二、新媒体艺术的历史渊源
工业革命，机器美字、达达主义、结构主义
三、新媒体艺术的当代背景
杜尚、凯奇、激浪艺术、前卫电影
四、综合媒介与行为艺术
新媒体与工作室，极简主义与观念化倾向多媒体艺术实践与后现代艺术理论
五、视频艺术
观念性视频作品、视频装置、探索自我认同
六、数字化时代的艺术
电脑艺术、互联网艺术、虚拟现实
参考书目
英中人名对照表
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记者：通过“麻将”展览你尝试让人们更多的关注“中国特色”到底是什么，对么？

希克：是的，但是这概念很大，甚至连中国人自己都很难掌控。尝试寻找一种与占据统治地位的西方不同的中国个性，不仅仅是从美术的角度，更多的是从感受角度和觉醒的民族自我意识。相对简单的说就是将视角放到过去。中国的悠久传统有着取之不尽的成果，经过漫长岁月的累积是独一无二的。经过一个个自我封闭的时期，形成了独有的完全不同于西方的价值观和行为模式。很难从当代的视角来做一个论断：从充满活力的中国的城市中心，通常要不了多少公里就可以迈回古代。几乎没有一个国家会有这么多的时代不同步、速度不均、差距和矛盾，因此很难得出一个最终的发展模式。传统和价值观高于一切？或者完全偏离？所有这些争论都表现在了中国当代艺术里。如果有一个典型的中国常量，那就是一项能力，从其他文化中吸取最有吸引力的部分，加以改造，自我消化，改善，合理化及一定程度的中国化。这能追溯到唐朝时期对波斯宫廷样式的吸收，而今天我们把那个时期的陶瓷造型完全认作是中国的。现在的技术、西方经济模式以及我们的艺术实践也都如此，是同化的对象。邓小平在1978年决定了中国向西方推开国门，但是现代化所需的，无论如何不能是克隆西方，而是新的自由的东西，“中国特色”不是某张纸，某种方式，一条线路或者一幅山水，而是一种同化的特性。
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