对了，其实这篇blog的原意是想推荐一个新的摄影网站 — fjord。fjord是一个推广年轻摄影艺术家的网络项目，里面有好几个我通过邮件的摄影师，包括Ye Rin Mok, Justin James Reed, Joseph Tripi等等，也有我熟知的MY LITTLE DEAD DICK。

在现在这个“user-generated content”时代下，数码相机已经无处不在，而且，照相机会越来越便宜、越来越容易操作。平心而论，职业摄影的路会越来越窄，所以，这对于对影像具有优秀而原始的直觉的朋友来讲，的确是可悲的。今天我看了FJORD网站上那些（几乎是千篇一律的）年轻摄影者的作品，有些感想，所以我列了几点小建议：

- snapshot aesthetic（速拍美学主义）最终会被flickr击溃。
- Jeff Wall和Gregory Crewdson更是过时到云里雾里了。
- 千万不要拍剧照，拍剧照只能当剧照卖，这和拍时装照没有区别。
- 数码相机和手机的普及，势必使摄影越来越easy，所以未经过精心设计的照片也会越来越不值钱。
- 请别轻易肆用你那些小敏感，因为最终你只是在产生成吨（或者是Terabyte）的视觉大便。
- 将你的作品投稿，想办法让作品发表，发表的越多越好。
- 对作品精挑细选。
- 当然，如果你只是凭兴趣爱好拍照，请完全忽视以上建议。

追加，张君刚在他blog上的回复：
我和jeuce有类似的感觉，FJORD网站上的那些照片虽然有些非常美丽，但却是如此的“几乎是千篇一律的”，它们让我有些困惑，从头点到尾，我所有的感触都溶解在那些优美的事物之中，它们是“速拍美学主义”标志性建筑，穿越它们的高度之后最终却沥干了我最后一丝的兴奋，我感到疲惫和麻木。这世界上拍照片的人越来越多越来越多，这世界上好看的照片越来越多越来越多，然而，它们竟是如此的千篇一律，似乎所有人和所有的照片都可以重合在一起，恍若我们过着同样的生活看着同样的风景。

我们把目光从遥远的现代的时尚的西方再转向比我们更东的东方的那个岛国日本，那里又有着散发着其独特芬芳的 精致样本。日本的摄影与西方的高层建筑遥遥相望，它幽闭的空间里培育着缤纷多彩的特有品种，一代又一代，它们的种子有着始终旺盛的生命。我们同样膜拜这样 的异国风情，我们邮购教材，引进器材，怀着全部的激情和愿望以及对大师的热爱冲进我们那中国特色的年代错乱的大街小巷，疯狂地挖掘着，对照着那本发霉的摄 影史，我们绝不错过任何一种风格在这里竖立或是掩埋。

至今我们仍未从疯狂实验的阶段中逃离出来，而后更多的人加入进来。

即使拍照片的人越来越多，但真正对摄影、对这个时代这个社会的观察和思考的人仍然不会很多。

“速拍美学主义”的一部分演变成一种商业美学，一种推销风格，一种致幻的现代生活的美妙图景。

“速拍美学主义”被保存在私人相册中或是投放在自个儿的blog之中，那是它们的童年故乡或是乱葬岗。

这是一张8×10″接触印相片的像框，很像那种家里挂在墙上的照片的像框。这种像框的后背带有能锁入相框的凹槽的簧舌，能把相纸推向前面的玻璃。当相纸装进相框的时候要把簧舌用力压扁才行。我拍照用的是4×5单轨相机，黑白负片。

这是个基本步骤。这张图你可以看到做印相片需要的所有东西，当然，边上放着相框跟一碟水。
我把A部分跟Ｂ部分溶液各自装在棕瓶里，还有个一模一样的瓶子是用来装混合后的感光乳剂。我用的是Cranes Platinotype纸，用一把海绵刷子给相纸涂布。铅笔是用来标记负片在相纸上的位置，这样涂布就能轻松点。

制作感光乳剂时只要把A部分跟B部分等量混合就可以了。哦，你注意到灯是开着的？这个步骤对白炽灯是安全的。能让这东西变质或者感光只有紫外线。比如放到外面太阳底下、黑光灯或某种类型的（flourescent）光。我用的是普通的60瓦灯泡，距离感光乳剂6英尺。
不要在日光能照到或者黑光灯、flourescent开着的房间里涂布乳剂。一个灯泡就够应付你所有的工作。
4″x5″的负片放8滴A

再加8滴B

摇动瓶子10-20秒让溶液充分混合。这时乳剂已经慢慢对紫外线敏感，当两部分完全融合后，乳剂就完成了。

用铅笔沿着4″x5″负片边界做下标记，标示出涂布的范围。

线条

这时，把乳剂到在纸上，一般我把乳剂沿画面短边（skinner）边线上，我想那可能涂得更均匀吧。

乳 剂倒在纸上后尽快把它涂布开来。如果乳剂没有及时涂布开的话，乳剂聚集在一起的地方就会浸入纸张更多些，由于乳剂更多这些地方的感光性就更强一些。有时 候，这些过度浸湿的地方会产生更高密度、更深的蓝色调、形状像水坑的区块。那并不好看，而且很刺眼，所以我尽量避免产生这种情况。涂抹均匀其实很简单。
有的人如果很担心“浸污点”的话，也会把刚开始倒下去的边线放在影像区域的外边。

只要确保有层均匀的涂层就行了。一般我用刷子的头部轻轻的涂，防止太多的乳剂钻进刷子里。一方面是省钱，另一方面防止用力不匀，会“挤”过多的乳液进入纸张和刷子中。要不停地刷，直到看不到刷子刷过后聚集在一起的乳液。

一般我涂得比底片稍大些，不光是因为我喜欢看到影像的边沿，那也有助于决定一幅作品的正确曝光时间（假定底片的密度跟平时一样）。
底 片区域以外的部分在精确地曝光下将会变成最深的蓝色。将外部的深蓝色与底片边缘未曝光部分比较将会很有用。底片边缘未曝光部分将会显现很深的蓝色，因为这 部分感光时能通过很多光线，但不是100%通光量。片基加灰雾的密度会遮挡一些光线。假如这两部分颜色不匹配，也很容易判断还需要多少曝光量。如果底片边 缘部分比外部浅，意味着底片的密度最小（darkest）部分将不会显示真正的“黑”。实际上，这块多涂的边扮演着某种测光表的角色。
涂好的乳液必须吹干后才能进行下一步。一般我用家用风扇或者设在冷风档上的吹风机吹很短的时间，大概3分钟就行了。如果你用吹风机，一定不要吹出热风来，不然会把感光乳剂搞坏了。
涂布好、干燥好的相纸在黑暗处可以保存24小时以上，比高光部位出现灰雾与整个相纸水洗完成的时间还要长很多。我一等到相纸干了就做印相了。

确定相纸上的乳剂干了后将底片放在相纸上面，乳剂面相对，如果你不确定底片的乳剂面，相对粗糙的那一面就是了。（但愿装片夹的时候没装反。）

把相纸、底片象三明治一样叠在一起放入印相框，相纸的乳剂面朝前面的玻璃，装好后跟普通的象像框差不多。

有时候，把底片放对位置或者放在涂布的乳剂中间比较难。我是一直捏着底片跟相纸，不让它们移动。

从相框背面看底片跟相纸有没有完全接触，并且相纸把底片完全压在玻璃上了。

下一步检查一下底片是不是在正中。

已经在晒太阳了!这张图是像框在“阳光16”法则的天气下曝光。中午时分，天气晴朗，阴影很明显。我在中午的阳光下曝光6分钟。你可以看见相纸乳剂颜色从淡黄色变成灰蓝色，如果过了中午，曝光时间可能会从6分钟增加到1小时。

曝光之后，把相纸放入水槽，用流水显影。不一定用红色安全灯，白炽灯也可以，只要没有发出紫外线的灯。
处 理程序是：用流水冲洗。只用水。我的经验是冲洗5－10分钟。由于不同纸的原因，可能会增加到20或40分钟。冲洗要仔细，乳剂表面对水的压力、刮跟擦都 比较敏感。如果过度冲洗或冲洗压过大，都会冲掉部分乳剂，这就会导致在影像表面留下类似刮痕的印记。细节会丢失，影调也缺乏连续变化。冲洗的时候要留心， 看到就会注意到，很容易避免。
用细小的流水冲洗10分钟之后，乳剂就完全处理好，呈现出蓝色。高光部分如果很“干净”意味着未曝光的乳剂已全被洗 掉，如果高光部只是比没冲洗之前白一点，意味着还没有处理完全。第一次冲洗你就能发现里面的不同。相纸已经冲洗好，并可以准备干燥了。我喜欢把相纸用夹子 挂在绳子上晾干。也可以干燥刚涂布的乳剂时的方法来干燥相纸。我没有对着乳剂面干燥过，我也不知道那会是什么样子。

成果出来了！
下面给出一些各种形式的参数，希望有助于大家了解、对比。

这三幅数字影像用相似的对比/锐化处理，尽可能接近“真实”。
这是一张800象素宽度的蓝晒法像片，白金相纸“颗粒”与纸基在水洗过程的扩张造成粗糙的表面，使表面不能完全反映底片细节，不过，相纸还是能显示些计算机显示器显示不出来的内容。

平板扫描仪扫描的蓝晒法照片
这是另一张800象素宽平板扫描接触印相片，跟上一张用同样的底片，aristo v54 冷光源，二号反差，东方海鸥 VCII纸基光面相纸，Ilford PQ显影液 1+9冲洗。

平板扫描明胶银相纸
最后一张是与上一张同样场景的底片（同一个底片夹内包围曝光法的两张底片），其实这张更加适用于负片扫描仪。扫描仪使用的是Imacon 848 virtual drum scanner，能够最大程度显示底片的细节。

滚筒扫描仪扫描的底片
你也可以调色！不喜欢蓝色吗？去掉吧！
我不知道对蓝晒法调色的原理。我的猜测是调色会减少影像调色后的还原时间。我的第二个猜测是就像50年老化的样子。虽然我不知道原理，但还是很喜欢调过色的影像。
这有个蓝晒法调色的例子
这张印相片过度曝光成了一张很暗的相片，我知道，调色过程的漂白会洗淡很多，所以过度曝光很必要。我上面的正常的相片曝光时间是6分钟，调色的相片曝光时间是10分钟。
我用Ilford PQ通用显影液1+9漂白蓝色调，蓝色调转变成一种中灰色的色调。这种显影液效力很强，漂白蓝色的速度很快，也许1+14比较合适。漂白15秒后用流水冲洗15分钟。
水洗之后，把相片放在很弄得茶水中，泡制茶水我用了15小袋茶叶，600ml水。将相片放在茶水中浸30分钟，每5分钟搅动一下。最后水洗25分钟就完成了。下面是最终的结果。

用Ilford PQ通用显影液和丹宁酸（茶水）调色的照片
非常独特的“旧”效果。我喜欢这个方法。

水平有限，文中肯定会有不少的用词跟语法错误，希望各位看客不吝提个醒～

又 翻了下以前买的书，补充些资料。以下资料整理自《美国摄影图片制作工艺专业教程》<The Book of Alternative Photographic Processes> by christopher james 上海人民美术出版社的简体中文版。
蓝晒法(Cyanotype)（铁氰酸盐印象法）是第一个实用的铁盐（非银盐）摄影工艺，在摄影术“正式”发明后第三年，即1842年，John Herschel 发明了这种能制作持久保持的蓝色照片的摄影工艺。
蓝 晒法用紫外线进行曝光，并且需要和照片一样大小的负片进行接触转印。当然也可以用透明、半透明或不透明的物体制作蓝晒光影照片。蓝晒法照片中的蓝色是柠檬 酸铁铵和铁氰化钾的混合溶液中的二价铁离子光照后被氧化的结果。蓝晒法制作的照片非常稳定，但是碱性物质（如碳酸钠、汗液等）会使之质量下降。照片受强日 光照射后会褪色，但置于暗处一小段时间后又能恢复。
和摄影常规工艺不同，蓝晒法可以通过工艺的控制，得到技术上堪称完美的照片。而且照片还可以经 过调色呈现不同于蓝色的多种色彩。对于树胶重铬酸盐工艺和蓝色范•戴克工艺来说，蓝晒法可以充当入门的第一印象，而对于铂或钯印象来说，蓝晒法则能提升阴 影区的细节表现。总之，蓝晒法是一种用途广泛的入门古典工艺。
常规蓝晒法主要用两种原料：柠檬酸铁铵（A组分）和铁氰化钾，等量混合后用画刷涂抹 在纸上，这两种药品对健康都没有什么太大的威胁，除非你是极罕见的过敏体质。铁氰化钾是一种稳定的化合物，只有加热超过300F或者和酸混合才有危险。柠 檬酸铁铵具有一定的感光性，绿色粉末状，容易发霉，不要将柠檬酸铁铵长久暴露在潮湿的空气中。铁氰化钾呈橘红色，没有显著的毒性，但它一旦和强酸反应就会 生成氰化氢气体，剧毒，所以应尽量避免和酸接触。废弃的铁氰化钾应该用大量水稀释后在相对较长的时间内分批少量处理，而不能将固态的铁氰化钾直接丢弃。
配置过程用非金属质地的容器，可以购买Photographer’s Formulary公司或者Bostick&Sullivan公司预制的干/湿蓝晒感光剂包(Cyanotype kit)。当然，自己配制要便宜的多。
配方
原料A溶液
400ml水（68F）
100g 柠檬酸铁铵
用水稀释至500ml备用
原料B溶液
400ml水（68F）
40g 铁氰化钾
用水稀释至500ml备用
两种原料溶液可以在室置24小时后再混合使用。单独深色塑料容器存放可以保存相当长久，但混合后溶液寿命缩短至2到3周，一般都是随用随混合。
。。。。。。
蓝晒法可以使用各种各样的纸张或织物，这取决于作品最后的用途。一般要满足长时间在水中浸泡的要求。如高质量的印刷纸crane公司的Platinotype、宣纸等。
涂抹：浸入法最合适，不过要消耗大量感光剂。大幅面用喷洒较合适，20寸以下的最好用软毛刷或泡沫涂抹器，因为这两种都没有金属箍。
干 燥：可放在黑暗或微光环境晾干，挂在晾衣绳上，钉在墙上（注意污染）。也可以用吹风机吹纸张背面，不过记得带上口罩，避免用热风对背面吹，也不要吹正面。 一定要完全干透才能使用，因为水分会在曝光过程中充当显影液。正常干透的纸张呈浅黄绿色，如果呈蓝色表明药剂有问题或相纸受潮了。如果表面有些斑点（涂抹 不均匀），不要用手指去碰，因为皮肤上的油脂和湿气会改变涂层的化学成分，这些斑点在曝光和水洗后会自动消失。

卤化银感光材料的基本组成部分，系卤化银微晶在明胶溶液中的悬浮体。感光乳剂经射线照射后能发生微弱的化学变化而形成潜影，经显影后才可变为可见影像。将感光乳剂均匀涂布于支持体上即构成银盐感光材料。
1871年，英国的业余摄影爱好者R.L.马多克斯提出溴化银明胶干版的制法，以后即开始形成了早期的感光乳剂制造技术。到20世纪20年代发现了明胶中的微量含硫物质可有效地提高卤化银乳剂的感光度。1935年E.J.比尔发明了感光乳剂的稳定方法。同年Ρ.科兹洛夫斯基又发现了微量金盐可使卤化银乳剂的感光度大幅度提高，为现代高感光度乳剂的制备奠定了基础。
性质和组成 　感光乳剂在室温时是奶黄色粘稠状液体，当温度降到10℃左右时即凝结成胶冻状。卤化银微晶是感光乳剂中的光敏物质，平均直径只有 1μm左右。其形状可以是立方体或八面体，或具有各种不规则的形状。实用的卤化银微晶常是各种混合晶体。例如：氯化银和溴化银的混合晶体，或掺杂着少量碘化银的溴化银晶体等。这种混合晶体可使感光乳剂具有所需的感光性能。感光乳剂中的明胶使卤化银微晶分散均匀，并赋予卤化银微晶以必要的感光性能。近年来，发展了一系列严格控制卤化银微晶结构的新工艺，并先后研制成功了一些具有特殊结构的卤化银微晶。例如薄片状颗粒，也称 T颗粒和双层结构颗粒等，使彩色片的感光度达到了ISΟ1000～1600的水平。
生产过程 　感光乳剂的生产过程直接影响其感光度、反差和分辨率等性能。必须严格控制其原料规格和反应条件（温度和时间等），任何细微变化，都会导致感光乳剂性能的变化。在感光乳剂的生产过程中，除了配液外，从乳化开始直到制备结束都必须在暗室内的安全灯下进行。安全灯（通常为红灯）的亮度也必须严格控制。近年来，实现了机器人操作，整个过程均可在全黑中进行。
感光乳剂的生产分为四个阶段：
①　配液　制备感光乳剂所用多种原料，都需先配制成一定浓度溶液。
②　乳化和物理成熟　先往乳化反应釜中加入明胶溶液，然后按规定的速度加入硝酸银溶液和卤化碱金属溶液，以溴化银乳剂为例，即发生如下反应：
AgNO3＋KBr─→AgBr＋KNO3反应生成的溴化银以微小的晶体均匀分散在明胶溶液中，这一过程即称为乳化过程。先将溴化钾溶液加入釜内，再将硝酸银溶液注入，称为单注法乳化过程；将硝酸银溶液和溴化钾溶液同时注入反应釜的过程，则称为双注法乳化过程。
在乳化过程中生成的卤化银微晶过于细小，还要在一定温度下继续搅拌，使部分微晶溶解，利用介质中卤化银的过饱和状态，使微晶继续生长，并达到一定的尺寸。这一过程即为物理成熟过程。

感光乳剂
③　沉降水洗　采用高分子沉降剂使感光乳剂凝聚沉降，再水洗除去水溶性盐类。曾采用冷冻切条水洗。
④　化学成熟　感光乳剂经水洗后还需在一定的温度下与微量的化学增感剂反应一定的时间，使卤化银微晶的表面上产生极微小的感光中心，从而使感光度得以大幅度地提高。这一过程即称为化学成熟过程。常用的化学增感剂有含硫化合物和贵金属盐等。化学成熟后的感光乳剂经冷凝后贮存于冷库，需要时再加热熔化，并添加一些感光乳剂添加剂，即可进行涂布而制得感光材料。

感光乳剂添加剂
使感光乳剂具有某种感光性能或物化性能的化合物，也常称为感光乳剂补加剂。主要有六类：①光谱增感染料：使感光乳剂的感光范围得以扩展的有机染料。②成色剂：专用于彩色感光材料，可在彩色显影过程中生成特定颜色的有机化合物。③表面活性剂：降低感光乳剂的表面张力，使感光乳剂在涂布时能更好地铺展，得到良好的涂布质量。④坚膜剂：能与感光乳剂中的明胶发生交联，使干燥后的感光乳剂层的熔点和强度明显提高，以防止乳剂层在冲洗和使用过程中发生熔化或机械损伤，早期使用铬盐或醛类化合物作为坚膜剂，目前已被更复杂的化合物所取代。⑤防灰剂：抑制感光乳剂的灰雾以改进其照相性能的化合物，常用的有1H－苯并三唑和双（1-苯基四唑）二硫化物等。⑥稳定剂：使感光乳剂的照相性能保持稳定，延缓感光材料的老化，以利于保存。常用的有5-羟基-7-甲基-1,3，8-三氮中氮茚。另外,还有消泡剂、防腐剂、防静电剂等。
感光乳剂添加剂通常在涂布前依次加到感光乳剂中，以使后者具有所需的性能。

自制摄影用感光乳剂
你自己可以配些照相乳剂，涂布在纸基或其它片基上，制成特殊规格的感光材料。这些感光材料有一定感光度和解象力，反差和清晰度较好，可以用于一般照相。这张合影照片的胶片和照相纸都是自制的，现将配制黑白乳剂的方法介绍如下。
一，乳剂的配制
配制照相乳剂需要有适当的温度和较高的搅拌速度，大致经历以下四个阶段。
1．乳化阶段。先将硝酸银和卤化物、明胶等基本原料进行乳化反应。生成感光材料最主要的成份是卤化银，它的乳化过程，决定了生成卤化银颗粒的多少及其大小分布情况。
2，物理成熟阶段。当乳化结束时，卤化银不再形成新的颗粒，已生成的颗粒开始在卤化物溶液中溶解。由于小颗粒的卤化银被不断溶解，又从饱和状态下不断在晶体上沉淀，从而造成卤化银颗粒不断增大。物理成熟的目的，就是使乳化时生成的卤化银颗粒继续成长为一 定的大小尺寸。
3．化学成熟阶段。在物理成熟的基础上加入适量的增感剂—金盐，乳剂即发生复杂的化学变化，这一变化，由于使卤化银颗粒表面形成充分的感光中心，从而达到提高感光度和适当控制反差系数的目的。化学成熟阶段，卤化银颗粒的大小不再发生变化。
4．乳剂性能的完善阶段。在完成上述三个阶段以后，在乳剂中应适当加入几种补加剂。为改善乳剂的照相性能，需要加入583稳定剂和四氮唑(防灰雾剂)。为改善乳剂的物理化学性能，需要加入拉开粉(表面活性剂)，苯酚(防腐剂)，甲醛和铬矾(坚膜剂)，以及甘油(增塑剂)等。
二，乳剂配方及操作方法
1． 配方组成(1市斤乳剂)
A液：蒸馏水310毫升，明胶15克，氯化钠(20％)30毫升，溴化钾(20％)6毫升。
B液，硝酸银(15％)73毫升。
C液：蒸馏水3毫升
D液：碘化钾(1％)2毫升，三氯化金(0.1％)2毫升，硫氰酸铵(2％)2毫升。
2．乳化及物理成熟
将A液温度控制在60度。乳化前2分钟加硫酸10毫升于A液，拌1分钟。将B液在15分钟内全部流入A液，边流边搅拌。将c液在1分钟内全部流入A+B液，间停15分钟。
3．化学成熟
将A液+B液+C液，温度控制在60度。把D液金盐2毫升加入A十B十C液，搅拌1分钟。将B液明胶14克加入A+B+C+D液，搅拌30分钟。间停15分钟．
4，加入补加剂
F液(补加剂配方)：583(1％)6毫升，四氮唑(o．5％)4毫升，苯酚(25％)2毫升，甘油1毫升，铬矾(5％)10毫升，甲醛(4％)10毫升，拉开粉(4％)2毫升。将A+B十C十D十E液，温度控制在40度。
将F液加入A+B十C十D+E液。每加一种药品搅拌1分钟。
乳剂配制工作到此全部完毕，随即可在纸基或其它片基上进行涂布，通过晾干即为感光材料。
三、产生的问题及处理方法
制做好的感光材料，通过正确曝光和制作之后，’应该获得影象清晰、色调一致，反差适中的效果，否则，应在乳剂配制中查明原因。由于乳剂配制是通过四个阶段完成的，而各个阶段的各种因素都对乳剂性能发生影响，所以对配制乳剂所产生的各种问题，必须根据实际情况，全面分析，综合各种因素，找出处理办法。
1．感光度低：①．提高物理成熟温度。②．延长乳化时间。③．降
低明胶浓度。④．提高含银量。
2．反差低：①．加大明胶浓度．②加快乳化速度。③加快搅拌速
度。④．减少含银量。
3．灰雾大：①．注意安全照明，避免跑光现象。②．使用器皿要清洁③．增加防灰雾剂的用量。④降低物理成热和化学成熟的温度。
⑤降低硝酸银浓度。溶液，不可倒置。
四，需要说明的几个问题
1．药液配制可在明室进行，乳剂配制应在红灯下操作。
2．除583稳定剂用氢氧化钠溶液、四氮唑，苯酚用乙醇溶解外，其它药品皆用蒸馏水作溶解液．
3．金盐是用o．1％三氯化金溶液与2％硫氰酸铵水混合而成，两种溶液须十分钟才能混合。另外，只能将硫氰酸铵溶液倒入三氯化金溶液，不可倒置。
4．乳剂配制需要快速搅拌，可采用小手电钻来完成。将手电钻卡头卡住自制的不锈钢叶片进行搅即可
5．明胶种类很多，但不论是高感光度或是低感光度的感光材料， 用高活性明胶都是有好处的。
6．不论用什么作片基，都要擦拭干净．涂布时应拉力一致，涂布均匀。

The Rodenstock is currently made and you can download a PDF file with its specs, according to Rodenstock, from http://www.rodenstock-photo.com The Schneider is no longer made, replaced by the Super-Angulon-XL and the f6.8 “Classic”. Schneider has specs on their older lenses at including the 90 mm f5.6 Super-Angulon at http://www.schneideroptics.com/info/vintage_lens_data/ , (link)

You can look up the age of the Schneider using the table at http://www.schneideroptics.com/info/age_of_lenses/index.htm .

岭南的风格不合适正面去碰撞这种话题后的题材…而是透过婉转方式去表达自己对社会和精神世界的一点诚意…这种婉转如果控制不当,就成了软弱无力的花前月下.陷入形式上唯美,其实是流于庸俗的小品…摄影上美学的苍白和思想探索的僵化也不是一个地区的问题了.

话说回来,广东在摄影方面活力一直也是很大的.只是缺乏积极参与时代的精神探索.这个不足不能美化为”少说多干”,不能误解为积极参与社会就是上街游行. 这种简单的转译含义有点危险…积极参与意味着对摄影有更大的追求,更深的理解,从美学,从摄影本质语言,从形式和内容的突破上勇于实践…这过程, 也是人寻求或者寻找存在意义和价值的过程,是人的自觉性的一部分,如果将这种自觉性归纳为不安分守己,不平和不务实,恰恰带来庸俗的生存态度,也不可能真的玩的好.所以广东近年的摄影作品鲜有深刻性,少有突破,

当你架起810,本身就意味着你有追求,已经回不去所谓的”与世无争”,配置810的,应该是你的精神状态,没有这种精神状态,810是摆设而已.

我们都在读一本无字天书,那就是”摄影”.它没有具体文字,只有巨大的想象空间,当我们去读时,不知不觉发现,原来每人自己先要写一本摄影,才读出得出摄影.我们的照片怎样,就是我们写的怎样,读的怎样…

810是形式内容互动很强的摄影方式.同一景物,你拿120已经可以应付后期需要的尺寸,但为什么还要拿810来拍呢?这就是大幅第一堂课:了解810的形式,并且明白,其实它的形式就是内容…

岭南文化，是先天肾虚型文化．

为什么拍８１０，８１０拍什么，问了几天，没有人具体系统地回答，比较出我意外．
其实我本来并不准备吹文化水，是后来在话题里触及务实一说而展开．这务实很有市场，造成危害很大，于是就说了一下．但我又感觉大家其实很怕较真展开话题，如果这不是本地贴，我早就接二连三炮轰起来．但这里是乡亲们，所以就克制．我对所谓务实，有很深刻的了解和认识，无论从东西方文化比较里将真实的务实找出来，还是将目前口头禅化的务实揭示真相，我都很清楚．我的专业是＂庸俗文化系＂毕业的，哈（玩笑）．但你不得不接受这么一个事实，这种庸俗化的习俗已经深入侵蚀我们．．．
比如，平时人们聚会，很喜欢经常拿＂务实Ｄ＂，＂实际Ｄ＂这些词汇，这里面有多种心理，
一，自我暗示，希望自己真的如自己说的那样．
二，暗示他人（不是有预谋，是下意识）自己属于实干型，因为实干是一种美德．
三，回避困难，回避挑战的最佳借口．
四，打击对方高调行为．
五，市井化习惯用语，借此说的机会感受一下高雅和严肃．
六，不说几句务实，不足以说明自己是广东人．
七，彼此套近呼的习惯用语，往往有奇效，对业务和交际有利．
八，彻底的人云亦云不知所云．纯属傻冒．

这些本来不是某地区的，而是各地化的，但唯独广东喜欢使用，甚至到了口头禅，随时随地脱口而出？
这里有社会成因．

一，文化认同需要，广东人将自己近二十年来没有明确计划下却又＂意外＂实现的经济成果，找不到合理解释后，于是将富有美德含义的＂务实＂自称，并刻意地逐步形成地区文化特色，成为差异性文化优点．使整个区域内产生共同的语言和意志，我们常称这种行为为＂文化认同＂，通俗地解释，可以举例说，我和大家一起聊天，来了外人，我会频繁使用我们之间一直喜欢使用的，特别能证明我们经常相处的一些词汇，这些词汇使外人产生圈离感，又加强我和大家的情感沟通，我所用的词汇也正是之前我们具有共识的特色词汇．好了．我和大家＂文化认同＂起来，大家感觉彼此都是一类人，同一船．．．我和大家的凝聚力进一步加大．代价是圈外的更加难以介入．其实每个地区都有这类相关词汇构成文化认同．更不说东西方了．所以，广东人使用＂务实＂，来在一个相当大的范围内将自己行为道德化，认同度提高，凝聚力加强．逐渐成为文化符号和标签，倒过来又进一步强化＂务实＂意识，如此循环．．．．
二，大地理大历史排斥的反弹．广东人强烈地在过去意识到自己被文化和政治边缘化，在经济进步之后，强烈的自尊诉求除了引发广式消费外，还有广式文化，它需要带有预见性和蔼先进性来补偿历史里的失落，地理上的边缘感．
三，日常生活稳定感的追求．
人们潜意识里需要安定的习惯心理，已经不希望自己面对重大的选择或者挑战，比如这贴，如果来了十个八个高人，全部动不动就搬祖上威风，自己高贵，器材一地，摄影水平一流，大家就明显会有压力，就有一种强烈地安定下来的感觉，不希望和这些人对碰，这样会觉得压力和不安．这也是岭南长期离开政治文化中心的后遗症．缺乏这种接触的勇气和平和态度审视．．．
四，这点我很怀疑是否要说，因为不一定合适公众场合说，我只说一二，岭南的文化先天属于＂肾虚型＂，原因几点，南属离，北属嵌，北也属水，中医上属肾，其色为黑，所以南方先天上在＂命门＂里缺乏阳气．人的情智不飞扬，肾虚的人不爱说话，如果岭南型按此分属于先天肾虚的话，那就很清楚地将种种岭南文化现象解释清楚，比如岭南文化里的艺术少宏大，多清秀，思想里少灰宏，多简练，岭南的社会运动里少轰轰烈烈，多涓涓细流．．．．人们会问，那是好是坏？没好没坏之说，关键看你怎看．广东地区，历史上，我记忆里，从来不是皇帝登基成功的地方，早到远古南越王，这个文明体系如果不那么早消失，中国乃至世界的文明史会重写，但消失很早．近到民国革命的＂临时政府＂，我没有意思说孙中山是皇帝，但这里确实不可能成王．因为南属火，属朱雀，北为玄武，为水．水面火，水火相济，北为当位．如果火面水，则既济未济．．．我尝试引入传统文化的思维来解释这种岭南文化，结合中医结实，可以得出岭南文化属于先天肾虚型，易经是涵盖天地人，所谓易以天地准，而内经将人体自身内在系统和外在系统的关系．用易经和内经解释事物，在精通的情况下，几乎百分百．．．先天肾虚的岭南文化，必然呈现求实的生理自觉．这种生理自觉是内经的关键思想，所以，岭南人喜欢果实食物，比较核桃．．喜欢说＂务实＂，带有：实音的务实，多说，可以壮腰健肾，发＇实＂音，同步带来心理暗示，拉到肾醒觉，使肾功能经常受刺激．其次，发这音时舌顶上鄂，即丹家说的接天水养肾阴．．．．如此等等，生理自觉性是现代医学重大方向，人的机能在呼唤人自觉不自觉选择适当的行为，食物等．暗中完成机体康复．由于这种肾虚文化，所以文化上，比如一个人的话，这文化也存在＂生理自觉性＂，强烈暗示着＂务实＂，呼唤＂务实＂．这只是一个方面，一个比方，还有类似很多问题．＂岭南文化喜欢吃核桃＂．

以上中，我重点说的是第四这点，但如果没有一定传统文化感应力的人，绝对飘过第四点．因为你不会相信．但我绝对这里有人懂

我上面开始是持否定态度看广东人的务实的，原因是大部分并不真的知道务实，不是真的务实．这里列了下产生强烈的务实热情的社会成因，不全面，我没兴趣再在这里详细巧太多的字．但各位可以参照后自己继续思考这问题．因为假务实已经成为一种虚，对本地各方面发展带来很大的负面，甚至包括到日常生活，经常和一些人聚，发觉他们开口埋口就说务实，其所说的务实类型，我基本在上面有所罗列．就是那八大主要原因．越听越郁闷，简直到了愚昧又自娱的地步．没觉得这些人多务实，干了多少事情出来．．．．广州市沉淀在这种庸俗里，其实还有一个原因，他们认为，经济成果来自务实（其实是他们的假设而已），如果＂我们＂不继续标榜务实，是没有良心的，对于来自不易的经济成果应该感恩，所以人们就给＂务实＂修了祠堂，然后天天上香．．．谁不上香，不说几句这种话，谁就是没良心的家伙．．．这也是一种文化认同．

缺自信，不敢高调，不张扬生命力，这就是我说的先天肾虚的原因．

一句话，＂岭南文化＂种种特征，包括不足和优秀的部分，都可以从＂肾虚＂入手．全面了解．

最后，务实在东西方有不同具体内涵，但无疑，都是全球共同的一个核心，自古以来都是．但展来这点，文字相当多，不敲了．

如果大家有心了解摄影和这＂肾虚＂有什么进一步关系，并且找出固本培元的办法来提升摄影的感受的话，作为私下话题，以后继续聊

岭南文化，是先天肾虚型文化．

为什么拍８１０，８１０拍什么，问了几天，没有人具体系统地回答，比较出我意外．
其实我本来并不准备吹文化水，是后来在话题里触及务实一说而展开．这务实很有市场，造成危害很大，于是就说了一下．但我又感觉大家其实很怕较真展开话题，如果这不是本地贴，我早就接二连三炮轰起来．但这里是乡亲们，所以就克制．我对所谓务实，有很深刻的了解和认识，无论从东西方文化比较里将真实的务实找出来，还是将目前口头禅化的务实揭示真相，我都很清楚．我的专业是＂庸俗文化系＂毕业的，哈（玩笑）．但你不得不接受这么一个事实，这种庸俗化的习俗已经深入侵蚀我们．．．
比如，平时人们聚会，很喜欢经常拿＂务实Ｄ＂，＂实际Ｄ＂这些词汇，这里面有多种心理，
一，自我暗示，希望自己真的如自己说的那样．
二，暗示他人（不是有预谋，是下意识）自己属于实干型，因为实干是一种美德．
三，回避困难，回避挑战的最佳借口．
四，打击对方高调行为．
五，市井化习惯用语，借此说的机会感受一下高雅和严肃．
六，不说几句务实，不足以说明自己是广东人．
七，彼此套近呼的习惯用语，往往有奇效，对业务和交际有利．
八，彻底的人云亦云不知所云．纯属傻冒．

这些本来不是某地区的，而是各地化的，但唯独广东喜欢使用，甚至到了口头禅，随时随地脱口而出？
这里有社会成因．

一，文化认同需要，广东人将自己近二十年来没有明确计划下却又＂意外＂实现的经济成果，找不到合理解释后，于是将富有美德含义的＂务实＂自称，并刻意地逐步形成地区文化特色，成为差异性文化优点．使整个区域内产生共同的语言和意志，我们常称这种行为为＂文化认同＂，通俗地解释，可以举例说，我和大家一起聊天，来了外人，我会频繁使用我们之间一直喜欢使用的，特别能证明我们经常相处的一些词汇，这些词汇使外人产生圈离感，又加强我和大家的情感沟通，我所用的词汇也正是之前我们具有共识的特色词汇．好了．我和大家＂文化认同＂起来，大家感觉彼此都是一类人，同一船．．．我和大家的凝聚力进一步加大．代价是圈外的更加难以介入．其实每个地区都有这类相关词汇构成文化认同．更不说东西方了．所以，广东人使用＂务实＂，来在一个相当大的范围内将自己行为道德化，认同度提高，凝聚力加强．逐渐成为文化符号和标签，倒过来又进一步强化＂务实＂意识，如此循环．．．．
二，大地理大历史排斥的反弹．广东人强烈地在过去意识到自己被文化和政治边缘化，在经济进步之后，强烈的自尊诉求除了引发广式消费外，还有广式文化，它需要带有预见性和蔼先进性来补偿历史里的失落，地理上的边缘感．
三，日常生活稳定感的追求．
人们潜意识里需要安定的习惯心理，已经不希望自己面对重大的选择或者挑战，比如这贴，如果来了十个八个高人，全部动不动就搬祖上威风，自己高贵，器材一地，摄影水平一流，大家就明显会有压力，就有一种强烈地安定下来的感觉，不希望和这些人对碰，这样会觉得压力和不安．这也是岭南长期离开政治文化中心的后遗症．缺乏这种接触的勇气和平和态度审视．．．
四，这点我很怀疑是否要说，因为不一定合适公众场合说，我只说一二，岭南的文化先天属于＂肾虚型＂，原因几点，南属离，北属嵌，北也属水，中医上属肾，其色为黑，所以南方先天上在＂命门＂里缺乏阳气．人的情智不飞扬，肾虚的人不爱说话，如果岭南型按此分属于先天肾虚的话，那就很清楚地将种种岭南文化现象解释清楚，比如岭南文化里的艺术少宏大，多清秀，思想里少灰宏，多简练，岭南的社会运动里少轰轰烈烈，多涓涓细流．．．．人们会问，那是好是坏？没好没坏之说，关键看你怎看．广东地区，历史上，我记忆里，从来不是皇帝登基成功的地方，早到远古南越王，这个文明体系如果不那么早消失，中国乃至世界的文明史会重写，但消失很早．近到民国革命的＂临时政府＂，我没有意思说孙中山是皇帝，但这里确实不可能成王．因为南属火，属朱雀，北为玄武，为水．水面火，水火相济，北为当位．如果火面水，则既济未济．．．我尝试引入传统文化的思维来解释这种岭南文化，结合中医结实，可以得出岭南文化属于先天肾虚型，易经是涵盖天地人，所谓易以天地准，而内经将人体自身内在系统和外在系统的关系．用易经和内经解释事物，在精通的情况下，几乎百分百．．．先天肾虚的岭南文化，必然呈现求实的生理自觉．这种生理自觉是内经的关键思想，所以，岭南人喜欢果实食物，比较核桃．．喜欢说＂务实＂，带有：实音的务实，多说，可以壮腰健肾，发＇实＂音，同步带来心理暗示，拉到肾醒觉，使肾功能经常受刺激．其次，发这音时舌顶上鄂，即丹家说的接天水养肾阴．．．．如此等等，生理自觉性是现代医学重大方向，人的机能在呼唤人自觉不自觉选择适当的行为，食物等．暗中完成机体康复．由于这种肾虚文化，所以文化上，比如一个人的话，这文化也存在＂生理自觉性＂，强烈暗示着＂务实＂，呼唤＂务实＂．这只是一个方面，一个比方，还有类似很多问题．＂岭南文化喜欢吃核桃＂．

以上中，我重点说的是第四这点，但如果没有一定传统文化感应力的人，绝对飘过第四点．因为你不会相信．但我绝对这里有人懂

我上面开始是持否定态度看广东人的务实的，原因是大部分并不真的知道务实，不是真的务实．这里列了下产生强烈的务实热情的社会成因，不全面，我没兴趣再在这里详细巧太多的字．但各位可以参照后自己继续思考这问题．因为假务实已经成为一种虚，对本地各方面发展带来很大的负面，甚至包括到日常生活，经常和一些人聚，发觉他们开口埋口就说务实，其所说的务实类型，我基本在上面有所罗列．就是那八大主要原因．越听越郁闷，简直到了愚昧又自娱的地步．没觉得这些人多务实，干了多少事情出来．．．．广州市沉淀在这种庸俗里，其实还有一个原因，他们认为，经济成果来自务实（其实是他们的假设而已），如果＂我们＂不继续标榜务实，是没有良心的，对于来自不易的经济成果应该感恩，所以人们就给＂务实＂修了祠堂，然后天天上香．．．谁不上香，不说几句这种话，谁就是没良心的家伙．．．这也是一种文化认同．

缺自信，不敢高调，不张扬生命力，这就是我说的先天肾虚的原因．

一句话，＂岭南文化＂种种特征，包括不足和优秀的部分，都可以从＂肾虚＂入手．全面了解．

最后，务实在东西方有不同具体内涵，但无疑，都是全球共同的一个核心，自古以来都是．但展来这点，文字相当多，不敲了．

如果大家有心了解摄影和这＂肾虚＂有什么进一步关系，并且找出固本培元的办法来提升摄影的感受的话，作为私下话题，以后继续聊

现在不正在朝这方向走了吗?要树立新的观念,先要打倒旧的思想,知道么
你之前的回答是所有回答里最靠谱的一个.其余是不靠谱的

大家不妨看看之前各位的回答，你回发现，他们不是回答８１０的问题，因为他们的回答里，只要将８１０字眼换上＂摄影＂一词，基本也是一样的．我严重怀疑他们抄了别人回答＂为什么要摄影，摄影摄什么＂的答案，换了８１０名义而已．．．那些回答，基本是回答＂为什么要摄影＂而已．．．

之所以问为什么要８１０，８１０拍什么，是因为８１０不是一般形式的摄影．．．它具有独特的内在形式和外在形式两种形式俱全，同时，它构成了摄影中＂形式就是内容＂的特有性．如果面对这种回答，依然不知不觉陷入到回答＂什么是摄影，为什么要摄影＂上的话，那就说明，你没真正思考过摄影，以及８１０摄影，哈

我是纯摄影理论思考者，没有玩８１０，我以形而上的方式解剖所有问题．．．嘿嘿

我早早开篇时就说,拍出岭南文化的风格,那么要拍出岭南文化风格,就首先要理解和分析什么是岭南文化,风格,特征是什么,了解了自己的文化,才知道怎去拍出这种文化来.
第一步提问大家,就是帮大家去思考,大家一起来思考,这比组织十次漫无目的的摄影来的重要.二十一世纪的主要任务,就是文化的竞争.全球如是,南北也如是.
如果大家不玩810,那就算了,这些问题就显得没有意义.因为大家没有必要深入.但你玩了,玩大了.居然说只是玩玩而已?不可能的,表面上,好象是为了好玩,但你动用了这么大的东西,来到大幅这里招摇,肯定就有人问:你为什么来这里玩,想玩什么…

回顾一下摄影历程，你自己从１３５转１２０时，你肯定很清楚知道，１２０更大，其次，１２０更严肃，不久你会发现，你实现了更大，但没有实现更严肃，因为１２０和１３５的摄影方式没有质的不同．于是你想更严肃．．．当１２０转入４５，８１０时，你依然会那样认为，更大，更严肃．．．但你会发现，相对于实用性来讲，这个大，大过头了，这个更严肃，显得很沉重．．．．
你开始选择要么放弃，要么继续，但假如你依然继续，你肯定已经有了想法，不仅仅是摄影的第一目的，不仅仅是拍下什么．．于是你开始你的另一种心路历程．．．想透过这更大，大的＂无意义＂的大，更沉重去体验生活，人生．．．

人的生命是虚无的，原因是，你不能用生命证明生命，不能用本体去确认本地．要参照物才能证明本参照的事物的客观形态．．．
人们千百年来一直在寻找第二生命，去证明第一生命的存在．．．
开始人们找来上帝，告诉大家，上帝说我们是人，是生命．．．
后来尼采说不，上帝也证明不了，是艺术，艺术才证明人不存在于虚无当中．．．唯有艺术，可以让人离开虚无．．．
于是，所有的人开始奔向艺术，将艺术视为人类的第二生命，寻找属于自己的第二生命，来证明自己存在着第一生命．．．．
所以，艺术家都和你说，＂艺术是我的第二生命＂，
什么是艺术家？怎样才找到艺术？你可能没有认真思考过．
但有一点可以提醒的，就是，艺术家和艺术的存在是视呼你有没有去思考它．只要你思考它，那刹那起，你就进入意识的艺术状态，意识的艺术家状态．尽管它和显示里世俗化的艺术家具有不一定相同的形态．．．好比大家提到的某项艺术家，当你提到他的时候，其实他已经是世俗化下的艺术家，他其实并不在成为你所认为的他是艺术家之前不是艺术家，而是在他意愿上去意识自己的时候，就已经是，意识里是，至于是否成为世俗的，被大家可知的，那只是成果问题．

上８１０，就是一种生命的自觉，我说了，你已经回不去与世无争的过去，别在用玩玩来掩饰自己的矛盾和思考．．．因为从摄影开始，就已经是玩玩而已，将摄影视为生活的一部分，生活方式，视为精神的旅游，视为体验，让摄影将自己带到一个放松的状态，借摄影构成你生活．．．等．这些回答是摄影本身的回答．除了职业摄影之外的人，都可以那样回答．．．但８１０呢？还是那样回答？我认为不合理，我觉得８１０作为摄影的手段，是落后的，正如人本同志列举的例子那样，它不具有摄影功能上的先进性，你借用不先进的形式去实现生活的理想，肯定不是仅仅摄影，也不是玩摄影．．．

所以，如果你从１３５转１２０，我不会问为什么．．．如果你１２０转入８１０，我就会问为什么．．．因为这样是我和你都需要被提问的，提问本身，就是开始本身，提问才证明存在．．．有了回答，你就有了＂第二生命＂的开始．．．否则，你无法确认自己存在着．．．用摄影来证明自己存在，那用什么来证明摄影存在呢？嘿嘿，晕了

中国文化核心在道,道目前有南北之分,南先命后性,北为先性后命,又或者37开,南性为三命为七,北性为七命为三,这些南北差异,不是人为故意安排的,是南北不同地理下人的”生理自觉性”自然的选择,进一步说明岭南文化的表征所在.命门在肾,肾虚者先修命.所以810里,南北也是有次特征的.南派喜欢玩影调,北派喜欢玩内容.

我们假设一下，用１３５，１２０和８１０分别拍同一＂场景＂，用黑白拍美女的裸背．然后，放大到１５０寸或者再大些．．．，挂在广东美术馆的迎面的山墙那里．然后我和你从美术馆的门口开始看，这时，它们三张图的个体差异不大，清晰度略不同，这种略不同不至于形成质变，没有改变这三图的同一主题涵义：美背－－－一种人体摄影艺术（嘿嘿）．
接着，我和你继续向前迈进十米，我们开始发觉主题在动摇了，１３５那幅首先叛变它的主题，因为它的美背意图已经不那么明显了．１２０那张依然顽强地坚持着它的主题意图：我还是很美的．．．．
我和你一边啃着烧鹅比，一边继续前进，以三米的距离贴近它们，我们会发现，这时１３５底的那张支持不住了，主题彻底崩溃，逃向＂观念摄影＂那边去了，因为我们看见的是一幅颗粒巨大，没有实质形态的超现实作品，我们反而欣赏起它的颗粒那种特别的美感．．．而１２０那张，它也支持不住，但它的颗粒依然均匀地不惊不慌地散开，但它已经将美背也彻底肢解了．我们看见的是＂美背＂这一主题动机的暗示．．．我们归类它为后现实主义派的美背．．．这时，唯有８１０那张依然清晰地表达美背的主题，不仅仅如此，我们惊讶地发现，它出现了和第一主题同时呼应对话的第二主题．．．它居然可以同时表达两种主题．．这发现另我们的烧鹅比从张大的嘴里掉了下来．．．它竟然将美背的整体性和肌体的主题同时表达．．．我们既可以继续欣赏到这整体的背的形态，同时又可以借助近距离的便利，看清楚肌体的外表细微的质感．．．这质感很动人．．．我们忍不住想去摸，保安喝住了．．．

回答了你没有？
８１０的内在形式是底片优势，借底片优势利用，构成对主题的第一保护，并且产生更重要的第二主题：细节欣赏．所以，放大８１０，可以体会这些特征，明白８１０的内在形式如何可以转化为主题本身．形式就是内容．．．美背不仅仅美背，它还具有第二次第二主题，丰富的细节，肌肤的质感，让人体会到这种摄影的魅力，也体会到这种特殊情况下肌体的质感美．

不能形而下肾亏,要亏,也要形而上来亏,何况虚不是亏,虚为阳虚和阴虚,虚不等于就亏

如果我们将135.120,810三底放大仅仅20寸而已.放到美术馆里面的小厅了挂墙.它们之间的品质差异缩小,这又是什么一种意义呢?我们来谈810的形式主义的第二种作用.

三张作品没有任何的特别提示,只是下面框边有很小的注明:135,120,810…假设我们不懂摄影,不玩摄影,无从感知什么是 135,120,810…我们看这三幅作品,很快就扫过,因为我们不会被它们之间不大的品质差异所吸引,我们只看见三张基本一样的图片…这时,我们无疑是被这三张作品的作者”讥笑”或者”玩弄”了一下.因为我们带着对这领域的无知介入了这种欣赏里,又看不出之所以然…当然我们会感到某张特别的清晰.仅仅而已…
为什么三张一样的作品用不拉开差异的方式摆在一起呢?这点意图我们根本没有关注到,就回到门口抽烟去了…这是西老和利部已经在门口等我们,准备集中大家去下一站宾江路南美,边洗边吃….利部顺便问一下看见里面那三张美背没有,我们说看了,不怎样特别…利部一听,勃然大怒,”你丫还学人玩 810?你没看见三张不同底片的吗?左面那张是810拍的,SB….知道什么是810吗?你知道为什么用810拍吗?为什么三张不同底排列在一起吗? 不是因为放大才有810的意义,我的810就没放大,但810不放还是810,你知道用810拍这美背的意义吗?不是她需要那么大的底才清晰,这尺寸 135已经足够了,我的M3拍就卓卓有余了…但810拍,就另外一回事了….你知道吗?..

利部所说的”另一回事”,其实就是指它的形式主义至上原则.也就是810的第二形式,或者叫外在形式.这是相对它的第一形式,内在形式来讲的,第一形式, 内在形式刚才我们在大厅山墙上已经感受了.这里是外在形式,—-使用810大型机拍摄.尽管形式没有带来变革的内容,并不存在传统创造上的”形式为内容服务”这一机械的理论.但行为本身更具有意义…形式的行为性已经构成作品的力量和含义.810不是都需要第一形式(底幅)来实现其形式感的…. 尽管一张810拍的图片没有放大到它最大优势尺寸,但只要我们知道它是810拍的,就感受到特别的意义,尤其那些使用135,120都可以满足得了的场景,其次,尤其是那些135,120更方便拍下的场景,如果我们用了810这种更笨重的方式去拍时,所表达的,是一种形式带来的思考…让我们离开作品本身内容的思考,你用810拍美女,正如西老用810拍盛贤那铁龙门架一样,表面上无聊,图片的内容不具有和摄影形式对应的关系,135拍的更好,马三拍的更爽…但这种创作已经不存在仅仅内容主题的概念上,是一种摄影形式,带给人对摄影形式的思考…对这种摄影形式整体意义来审视….再扩大,你就不难明白,吕夫抗着大机去拍风光的,道理是一样的,他需要那种形式感…图片不存在都要放大150寸…但当你看见810底片下的风光时,你会自觉地将你看同样场景的120底片带来的感受产生巨大的拉差…尽管大家都放到20寸.
这里就是810的形式就是内容的意思,内在和外在两种形式,底片的意义和底片之外的意义都具有为810带来形式至上的意义…
我们说,这不是摄影,是一种态度….是一种摄影态度的选择和表达….背后反映的,是你的精神状态…一种可以称为你真正将摄影从简单的功能变换为你对人生,生活,对世界的看法…它可能构成你所依然的”第二生命”的含义…在810的形式感,尤其外形式里,更重要的就是这种态度,这种将摄影抽离其原来本原记录功能,创作图片功能,实现自己的生活态度的选择…这些含义,就是大家口头的那些话:玩,开心,拍就是了,散心,逃避,安静自己, 靠,不为啥….等….

岭南派也许就停留在下面说的内在和外在这两种形式上,即用内在形式展开丰富的影纹细节,实现视觉的美感,同时,用外在形式上,集体到小洲”集体无意识”地追求个体生命的第二感,提交给小洲村委一份广州人生存的态度选择和现状表达….

但北派可不那么简单思考,他们更进一步,用这种内在和外在构成张力,冲击人的灵魂和视觉.将无关的人拉进他们设定的场景中,让人们共同感受这种形式的滋味….如果能冲进人群,那么他们的个体选择和大幅的形式感就可以变成艺术品(市场在决定艺术状态下什么可以品或者不品).如果大名同志因为不甘南派的小打小闹,那么大可以去北京,将你那三张美背不断地复制…无处不在…一组一组,…人们开始品起你的意图来了…这就是所谓的艺术创作… 它需要张力.它不能依赖仅仅是”好玩,拍了再说”的自我表现这种人生态度,…前者只是满足你”为什么要用810的思考”,但回答不了810怎么拍…拍什么…”
当然,我们不需要一定选择拍什么,我们其实知道为什么用810已经足够,至少我们有了选择…但如果还需要回答拍什么,怎么拍的时候,我们就要思考,一张美女是回答不了拍什么的…要拍很多,要拍出810特有的形式感的意义…如果我们没有清晰第二问题,那么,无论拍什么,其实都停留在第一个问题上,只是回答为什么拍,因为第一问题关心的不是拍什么,也不需要真的拍什么,而是体现你选择810对应的人生态度…

“拍美女”,不是正确的答案.
对于第一问题,不需要具体回答拍什么,拍就是回答.拍就是完成选择.就是对810这种形式至上主义的认同…
对于第二问题,这拍美女也不是回答.
因为810的形式带来的内容和一般摄影不一样.它需要你充分释放810内在和外在两种形式.怎样拍,拍成怎样,然后又将怎样表达….会有一连串的问题…所以,第一问题,其实很容易回答,或者用我们的实际行动已经可以回答了…但第二问题,貌似问”拍什么”,其实是问你如何释放形式,在拍的时候,就要考虑这种形式的释放,如果你的内容不和形式一起结合,你用810拍这些东西干什么?那只能说是为了第一个问题…

第二个问题之艰难,原因是,每个人的实际可以思考可以实现的思考是不同的.有人说,拿810拍珠江,将广州南北两岸逐格拍下,有人说,不用这么复杂,用马三拍,数字连接统一调整更方便.你会参观哪个图片展?或者用什么心态和思维去对比同时开展的两个图片主题?这就意味你需要掌握分寸….什么才是810 应用的形式感最佳表达方式….张力扩散方式…这其实就是”拍什么”的思考过程….

因为,如果你拍的不好,你的逐格连成的珠江两岸,只能完成你的第一问题的回答,表达了摄影人的态度而已…因为这里面的题材可能不是形式感最大释放的最佳方式…拍美女也一样,是最佳释放方式吗?用810去思考”拍什么”是和一般性的摄影器材去思考”拍什么”不一样的.810有着强烈的形式主义,无论内还外形式…不施放这种形式,永远只停留在第一问题阶段…

所以,我反对拿810去拍120所拍的风光,因为这样只是第一问题的阶段,体现一种态度而已…当然这也无可厚非…..
但如果你以为”拿去拍风光”就是回答了我问”810拍什么”,其实就等于小学生理解陈景润做的作业(1+1=多少),—仅仅比喻,不一定恰当…

我的意思是,当我问”为什么要玩810″时,不要拿”为什么要玩摄影”的回答方式来回答.
当我问”810拍什么时”,也不要用传统上的普通器材面对这问题的时的态度来回答…
如果那样回答,是说了等于没说…

人本兄罗列的问题,说这不便那不便,其实也是在问大家这两个问题,意思是那么多不便,不优,还用来干什么呢?但他也没有正面回答…

大家之前的回答,我一方面,归类是对”业余玩摄影”的回答,是一种生活态度选择.也可以理解为以这种回答表达一种态度之后,将对应态度的种种实际行动来无声回答了第一问题…也算给大家面子嘛,哈哈哈

泥沙雄
1.810才真正体会到摄影的魅力,那更大呢?你可说实际上不需要.
2.摄影表达形式的地缘性.

这上述两点你没有交会点.
也就南拍跟810还是没搞到一块,任督两脉还没打通.

说的好.其实我之前铺垫就是为了打通地缘性和810关系,所以之前两天的话都留着这伏笔…不然我说那么多岭南文化的特点干么啊?810只是大幅的典型通俗说法,实际上,我觉得810不算什么,20X24还差不多,717至少也比810好玩….

讨论大幅在影像上的魅力,是为了阐述一下,它具有这种内在形式,我不会太多去谈这具体的魅力,因为大家很清楚了….提出它是内在形式是关键的…因为它还有另一个形式,即外在形式,这两种形式释放的方式,就是玩超大幅的方式…

我从批判岭南的”务实”开始,展开岭南这具有地缘特征的文化,展开之后,回归一个中心,就是这种文化目前在异化,信不过了,我们不要盲目依赖这种表面化的特征,要深刻了解其核心所在….肾虚型文化是其核心,但不是说它多虚弱….

之后,大家可以展开思考,这种传统角度的分析可取之处在哪,对大幅摄影的帮助在哪?这就是交汇之点….

实际上,我本来还想写一篇珠三角地区在西方和东方两大”务实”文化下碰撞过程的文章,进一步说明南派文化的背景来源,有助大家进一步了解”务实”的不同状态和本来面目….然后借助这种文化分析开展大幅摄影的思考….

大幅810具有两种形式感,内在形式和外在形式.
这两种形式通常转化为’内容”,构成810以上大幅特有的”形式就是内容”.
第一,当图片不放大,或者不能放大时(比如20X24就传统上放大不了),它的外在形式,机摄影行为本身已经构成这作品的影响力,这种”态度”构成了大家面对这图片时的价值评判,所以尽管同一内容的图片,135和它同一小尺寸时,都会有截然不同的”价值差异”…
第二,在图片放大一定级别时,大幅特有的细节,影纹,质感这形式冲击力强大,构成了图片主题之外另一主题,图片本身可以完全依赖这第二主题立意而成立,也可以和本身图片的创作主题一起构成”价值所在…
前一种形式带来观念的冲击
后一种形式带来视觉美学的影响…
通常,人们喜欢利用它的第二形式,将日常的简单的事物,在小片幅里表达不出的细节,用大幅去表达,让人们感受大幅丰富的形式美,细节,层次,影调…尤其利用黑白的手段去到达这种效果….

但目前,主流的状态,是将第一形式赋予更大的空间,让它的观念价值扩大….比如陈家刚之类的….

南派素来喜欢在第二形式感上下功夫,也就为什么南派一直很迷恋传统暗房,因为南派认为这种放大过程及其演绎出来的效果更符合第二形式存在的初衷….

而北派更关注第一形式的观念意义,至于后期在第二形式感上的表达,可以采取更便利的方式,那就是电子暗房在北派普遍接受的原因…

这里南北也是说说而已,其实南北都基本有统一性…个体玩家喜欢第二形式,如果它不具备第二形式所具有的后期配套,他就不考虑为了第一形式而上810…

我们把机器玩大了,其实不知不觉,一定就会把思想”玩大”了,因为它带动你去思考更多,同时考验你之前的思考是否充分,贮备是否足够…无视这些,只是能庸俗自己,没有好处.因为没有任何证明说,思考就离开了纯粹,离开了乐趣,离开了生活….

这些思考,并不为出什么作品获什么奖成什么名而来,大名提到的拉蒂格,其实他哪里不思考呢?同时期的尤维特更典型,他一辈子业余地玩,但他也思考…老梁说的这和思考人为什么活着,其实老梁说到点上,不去思考和思考其实都思考着,不同的是,前这在乎了思考所以不去思考来强调了思考,后者不怕思考,所以自然任之…

岭南的庸俗化语言习惯不利于文字表达的思考而已…所以干脆就叫务实,意思就是知道就算啦,不写那么多而已….

岭南从来不成为文化大省,其原因之一如是….
说的差不多了,技术性问题依然是网络最主要的谈论话题,我也灌了好多页了,哈,暂停一下…

总结一下:
为什么用810?我的回答是,因为它具有两种可利用的形式…
810拍什么?我的回答是;释放这些形式的能量…但我不能代替你回答具体的释放方式…什么题材,什么主题,什么形式是你觉得最具有可以控制的释放,你自己思考.

你拍一张810,就算不放,就算只是一般的扫街,其实你释放了第一形式,它绝对和同一场景但不同底片的来得更有形式感,并且引发观念上的思考.联想到你架着810在人流涌动的街头拍一张普通照片,本身不能说是行为艺术,但一定是一种态度选择.照片除了它的图形内容之外,也将你的这种态度连同照片一齐输送给读者…这是第一形式的一种表达..

当你拍下茶杯简单的物体,用超大尺寸放大它的影纹魅力时,我们在里面感受很多杯子物体本身表达不了的含义,这是一个关于对摄影美学的重新审视或者直观的光影魅力的感受…也是你的价值观的一次表达…

如果你将两种形式结合起来,那么,你就具备一种冲击,正如我之前说的,婉转地表达你对社会的诚意用意所在…

因为”社会”因被你用这两种形式描述,变得相当主观起来,这种主观是你对社会的审视,态度,也是你对摄影,对美学的一种实践…社会事物因为你有这种表达变得不同一般….

所以,810也考验人的种种精神储备状态,如果只有135那样的思维量去碰撞810,是显得相当困惑的…因为它需要人不知不觉要有更多的思维深度,思想层面,美学和社会哲学等思考…

除非你出于尝试而已,试了怎玩就不玩,如果坚持下去,就出现这种困惑…

关键在将形式转化上下功夫．．．其实第一形式转化是重点，８１０是这么一个级别，就是它可以将图片之外的观念借此摄影形式转化到摄影里面，它之下的片幅，都不具备，或者不充分具备这种转化能力．．．＂图片之外的观念＂其实是指这种摄影状态带来的态度和判断，带给感受这图片的人图片之外的感触．．．简单来讲，你在八千米海拨上用８１０和１２０拍同一块冰，这两张场景一样的图片给人的＂震撼力＂就完全不一样了．．．这就是８１０第一形式转化的意思，它能将图片里不存在的＂震撼＂作为形式转化到内容上给人以不同一般的感受．．．这种形式又往往视呼你的运用，所在空间时间不同而有不同的转化强度．．．如果你能巧妙地建立一个主题，将整个主题和这种转化结合在一起，那么，你的作品成功的机会就大大增加，虽然这里不以此为标准谈论摄影．．．再加上第二形式的充分利用，那么，两个形式加主题创意，就是很可以构成基本模式．．．这个基本模式看每个人的理解不同而有不同的转化强度，变化．．．．

我已经很实质性地谈到”怎么拍”的份上了,哈,就差主题明确化而已…主题不能由某人定,是个人自己选择的,至少,没有必要形而下地谈这个,并且会将想象的空间缩小…

之前我其实已经讲得很具体,我一开始,尝试形而上一些,后来干脆形而下,但不能再具体,因为这显得很庸俗.我觉得深圳的电分兄是看明白了,我有空会去深圳那边会一会明白人.

关键你要理解我回到你的那段,所谓图片之外的东西转化….比如还是那例子,八千米以上拍下的雪花,作为内容,其实没有任何震撼,不告诉你,你什么也不觉得好,不告诉你两张图片底片不一样的话,你没有感受…但如果你知道其中一张是810的,你就有感觉了,这种感觉本来不在图片里,是这种特定的摄影形式转化而进入”图片”中使你有感觉…这就是我反复说的”810及其之上的大幅摄影,是能够将摄影图片之外的判断,价值观念等转化到图片中的摄影”,本我称为外在形式转化为内容,或者形式就是内容的意思…这是第一形式…

按这分析,其实你再形而下的举例,就简单明白地知道一个道理,玩810的第一形式,就是将810架在别人为之惊讶,为之佩服的地方,本身这种形式产生之后,就能转化能量到”图片中”…越是难的地方架得起机,其能量转化强度越大…相反,越是容易架其810的地方,其能量越少,比如棚里架拍810, 这种情况下,810的外在形式利用是最弱的,最浪费810第一形式的….如果你架在硝烟弥漫的战场上,或者架在世界上最敏感的人物前,那你的第一形式利用是最大的…..沿着这思路,你便明白810的第一形式的利用为如何了….

其次,是第二形式,内在形式的利用,这点普遍都清楚,大底片的优势不用多说,关键是你要把握一点,如果你第一形式利用得很不充分,你必须用第二形式的充分化来祢补,否则你的PP可能就更加没有810的意义,魅力….

三,主题含义…通常我们讲的主题,是一个系列的意思,是通过一组片去表达,目前这种主题化的摄影比比皆是…810等大幅更加是充分利用这点展开….它的优势是能否从容地”审视或者批评”,只要一组组地展开,那么图片的含义就可以明白无误地表达出来…这很合适大幅的创作…大幅作品单张情况下,难以表达高速镜头的瞬间性现实性…但建立主题后,就可以从容地”无声无息”地清晰表达….加上之前说到到的810特有的两大形式的艺术感染力….

我所以如此建立概念,只是我对810的一些思考,这种思考拿出来,是交流,这种思考个人都进行,都存在…问题是谈不谈而已…我觉得,如果与此模糊地摸索,还不如趁网络的存在交流一下这些相对严肃点的思考.上了810,其实要思考的很多,它已经不可能象120那样还可以抓拍偷拍什么了….如果有些同志将上810视为锻炼身体的方式,那无可厚非,但这种思想的DX不是我对话的对象….我和喜欢和真正有想法的同志对话810….并且知道,即使你不对话,不思考,只要你拍的足够多,你就会感觉到必须有点想法才能玩下去,比如你用810拍了几年风光后,你就会陷入困惑之中,要么你不坚持810 了,要么你会思考究竟什么才是810….

当代摄影的七大类型：

1.行为艺术摄影， （1960-1970年代行为艺术家们的现场纪实摄影，典型代表为KLEIN 和BEUYS）。

2.叙事性摄影， （叙事性在摄影艺术作品中的血脉传承。“舞台剧式样的摄影”（tableau）至“摆拍摄影” stage 典型代表就是jeff wall） 。

3.冷酷呆照摄影（deadpan），纯粹客观的“记录” 代表摄影师 Gursky。

4. 小题大做摄影（something and nothing），将微小的事物转换成具有重要含义的场景。这其中具有代表性的摄影师有墨西哥艺术家Gabriel Orozco。

5.私生活摄影（intimate life），私密的生活公开化代表人物南戈丁。

6.后灾难摄影（aftermath photography）的历史的瞬间（moments in history）Smon Nrfolk， 法国艺术家sophie ristelhueber

7. 改朝换代摄影（revived and remade）

详细解释参见《the photograph as contemporary art》（作为当代艺术的摄影），

作者charlotte cotton