毒唛爱+II

对冲基金创始人史蒂夫-科恩（Steve Cohen）花了800万美元，买了当代艺术家达明安-赫斯特（Damien Hirst）的一件作品：在活着的人的头脑中没有肉体死亡的概念。听起来很深奥？看了这幅图片就知道了。这件作品就是在水缸中用甲醛浸泡着一条鲨鱼的尸体。过去10年里他花了数千万美元在艺术品上。

罗纳德-洛德（Ronald Lauder）（化妆品公司雅丝兰黛的继承人）收藏的艺术品价值6.5亿美元，他的收藏品包括德国表现主义画家恩斯特-路德...继续阅读全文

生命的瞬间
——记著名摄影艺术家陈冠希大师
在我的眼中，但凡著名的艺术家在早期都是穷困潦倒的，我国香港特别行政区的著名摄影艺术家陈冠希老师更是如此，陈老师早年拍摄摄影作品的时候，连一台像样的专业相机都没有，可他硬是用一部普通的拍照手机就拍出了近2000张震撼人心、享誉全球的摄影名作，且不说后无来者，恐怕前无古人这样的称号对于陈冠希老师来说是当之无愧了!细观陈老师的作品，尤其是不朽名作“阿娇之媚”，在简陋而温馨的环境下，影像中人物表情彷徨、迷离，眼神里流露出对现实生活的不惑而又执着的探寻幸福的真正意义，颇有日本著名摄影师西川和久（Nishikawa Kazuhisa）摄影风格的神韵。纪实主义朴素风格拍摄的作品正是弱势群体艰辛生活的真实写照，陈冠希老师硬是用他简陋的摄影器材：手机! 记录下了那一个个不朽的历史瞬间。陈老师的经典之作“柏芝制服”系列可以看作是他由纪实主义手法向时尚表现主义转型的试验性作品，这部作品拍摄手法新颖，技巧运用娴熟，对人物服装的把握更是达到了炉火纯青的地步，我们不难看出这部作品深受西方时尚摄影鼻祖——盖伯丁（Guy Bourdin）的影响，冠希老师正是通过这一系列的作品完美地将时尚表现主义中人物的自我展现欲呈现在大家的眼前。
勤奋的冠希大师拍了诸多惊艳的照片，但他从不炫耀这些，也从不以这些作为扬名立万的资本，他默默无闻的屈就于香港那鱼龙混杂的商业环境下作艺人谋生。这是时代的悲哀! 这是艺术界的巨大损失! ! 幸运的是，陈冠希大师的作品尘封了数年之后，终于在一次偶然的机会下展现在了世人面前! 并迅速以几何级数般的速度在全球传播开来。由此我们不难看出，不仅陈冠希大师的摄影艺术作品是完美的、震撼的，这世上热爱艺术、热爱摄影的人们对不朽摄影名作的追求也是疯狂和永无止境的，并且还一传十、十传百的感染着无数的普通人，使他们也纷纷踏入到了摄影艺术的伟大殿堂中。
陈冠希大师出名了! 可他却默默无闻的来到遥远的美国，自编自导自演拍摄了一部灰白色背景的后现代非主流DV作品作为他封山之作，从此杳无音讯……，什么叫一代宗师？什么叫艺术泰斗？我想在这一刻，一切可以形容陈大师的华丽词藻都黯然失色，所有摄影艺术爱好者的艺术灵魂都在陈冠希大师的感染下得到了完美的升华! ! ! ……
　　
　　著名的战地摄影大师卡帕曾经说过：“如果你拍的不够好，那是你离的不够近! ”，我们有理由相信：消失在我们视线当中的陈冠希大师正在某个不为人知的角落，手持最新品牌的摄像手机，以最最崇高的艺术的名义，战斗在床榻的最前沿……
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Documenta Kassel——卡塞尔文献展回顾；第一辑（第一届到第四届）
最早接触“卡塞尔文献展”是去年年末时“传播学研究方法”的期中作业，设计一份研究策划书，我选择了一个看似不搭界的题目：对“上海双年展”的策展方式做 研究。实在是出于抱着满腔热情去看双年展回来后心里淤积的怨念。尽管当时心里已有定论：本人母亲城市的招牌艺术展实在办得不咋地，但究竟何为出色的现代艺 术展？其实也没什么概念，直到接触了卡塞尔文献展之后方有个头绪。
卡塞尔文献展已成经典——这个位于原东、西德边境的小镇似乎天生就是为了文献展而存在的。阿诺特·波德和维尔勒·哈夫特曼，以及上个世纪五十年代最有远见 的一批艺术从事者，用实际成就向我们展示了：当艺术家们将艺术从专门珍藏美的财富、并且使之随着时间的流逝不断增殖的美术馆中一旦驱逐出去之后，是不是有 另一种方式将这些新的概念、将承载着概念的散落在外的实体作品汇总起来，重新编织起一条清晰的脉络——现代艺术的脉络，这种策展方式必须和以往的美术展览 不同，因为现代艺术那危险的颠覆性和破坏性。
波德、哈夫特曼向我们证明了：只有想不到的，没有做不到的，长久以来我们几乎忘却了，在艺术中最需要这种精神。
本次回顾的所有材料：文字和图片都是文献展来上海做展出时，现场拍摄的展板和装置。我拍下整块载有介绍文字的展板，回家后一个字一个字地录入，并把照片进 行重新编辑，或许你会认为花这功夫极不值得，但对我而言，学习这些资料是一次快乐的旅程。人的惰性是个可怕的东西，若不是通过抄录逐字阅读，我一定无法从 这些简单的资料中领会文献展的基本精髓，即使现在，我也只是觉得仅触摸到了浅滩的石头，掩藏其后的是深邃的海洋，我必须有第二次、第三次的冲浪。
文献展资料在上海的展览没有引起什么反响，这是爱好艺术者的一次损失。我至今能感觉到尚未修葺完善的证大现代艺术馆那清冷的气息，甚至能闻到生涩的石灰泥 土的味道，负责看守展览入口处的工作人员友好而疏懒，一问之下，原来美院课余打工的学生。展室分为十一个临时搭建的小房间，每个房间布置一届文献展的资 料，摆设富有调剂作用的一件艺术装置，电视机嗡嗡地响着德文，行者寥寥，偶尔有一个，站在那里聚精会神地看图象下的英文字幕。
就我而言，我不喜欢人头济济，但浏览着那些真实地记录下每一届文献展盛况的照片，总不免有凄凉之感。毕竟波德说过，现代艺术馆应当是一个人人都可以实实在在参与的场所。在现代艺术中，作品、环境、观者（受众）三位一体，缺一不可。
以下，我将在第一辑中回顾从首届到第四届文献展的历史，因为这段历史有一个主心骨的人物：文献展的创始者阿诺特·波德，以及他最初的团队，他们代表着文献 展最原始的理念和展览风格。虽然波德是在第六届文献展后第二天去世的，但你可以看到，从第四届开始，由一个人或者说某几个人组成的策展权威已经被动摇，取 而代之是一个“委员会”所代表的民主，毫无疑问，矛盾和争议将随之而来，文献展将从内部经历第一次高潮，一些旧的传统被淘汰，新的精神容纳进来，你会发觉 这次洗礼来得如此之快，这不奇怪，因为现代艺术与传统艺术的割裂点之一，就是由“静”转“动”，由“不变”到“变”，十三年之间，文献展完成了第一次成熟 的蜕变。
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