毒唛爱+II

可载十几架飞机灵活运动，未来完全可以取代常规航母

在昨天（1日）的珠海航展上，神秘的中国新一代概念战机、概念高空高速侦察机、“超飞一号”临近空间飞行器、“飞行航母”等未来飞行器纷纷亮相。

新一代战机已取得多项研究成果

昨天（1日），在珠海航展中国航空一集团的偌大展厅内，一架概念飞机模型静静地藏在一个不起眼的角落，却吸引了众多参观者。

中国航空一集团展览现场一位负责人告诉记者，这个概念飞机模型是我国最为神秘的新一代战机，针对未来信息化作战要求设计。

该负责人称，这种新一代战斗机的概念方案由我国自主设计，目前，在先进气动布局、总体综合设计、先进机载系统综合设计等关键技术领域，已经取得了多项研究成果，为我国未来新型作战飞机和空空导弹的发展，奠定了坚实的基础。

2006年6月，胡铃心和合作伙伴参加了第二届全国未来飞行器设计大赛。该大赛由中国航空学会主办，历时7个多月，吸引了清华大学、哈尔滨工业大学、北京航空航天大学、西北工业大学等高校以及我国大部分航空科研院所等100多家单位、 3000多件作品参赛。胡铃心的参赛作品是“超飞一号”空天客车设计方案，“超飞一号”是一种低费用、高效益的新一代临近空间飞行器，它是航空与航天的过渡和融合。“超飞一号”采用伸缩式仿生自由变形机翼、变循环脉冲爆震外骨架发动机等创新设计，巡航速度可达8马赫，巡航高度40千米，三个小时内就能飞抵全球任何一个机场。经过全国航空专家的三轮评审，胡铃心的作品最终获得了大赛专业组唯一的一等奖，并于2006年11月应邀前往第六届珠海

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民生银行打算建立民生现代美术馆

民生银行相关负责人介绍，该行在保持高速发展的同时，一直高度重视企业文化和品牌建设，把承担公益事业、履行社会责任既当作企业文化和品牌建设的重要内容，也作为体现和提升公司价值的重要渠道、实现品牌战略的重要举措。
据了解，2007年以来中国民生银行在艺术领域多有动作，除发行了中国第一支“艺术品投资计划”理财产品、还相继捐赠炎黄艺术馆、举办亚洲艺术论坛、筹建民生现代美术馆……而其中除“艺术品投资计划”这一理财产品之外，其余均属于公益性的非营利活动。这些动作引起了各方关注，也受到艺术界和国内外金融界的高度赞赏，并在2007年的艺术领域先后获得“年度影响力排名和年度推动”等多个奖项。同时，借助于艺术领域的公益投资，民生银行的品牌形象得到进一步提升，也显示了国内企业社会责任意识的进一步加强。
据该负责人介绍，炎黄艺术馆是民生银行第一个大型艺术捐赠项目。炎黄艺术馆是中国第一家、也是最大的一家民办公助性质的公益艺术馆，在艺术界很有影响力。但随着发起人黄胄的故去，炎黄艺术馆的运营逐步出现困难，设备日益陈旧，展厅亟待维修。民生银行出于弘扬文化艺术的考虑，向炎黄艺术馆伸出援手。中国民生银行是严格按照《公司法》和《商业银行法》建立的规范的股份制金融企业，而炎黄艺术馆是由北京市文化局主管的民营公益机构。民生银行对炎黄艺术馆进行捐赠是基于民生银行的社会责任，炎黄艺术馆所从事的也是艺术公益行为。民生银行对炎黄艺术馆的捐赠过程严格按照《中华人民共和国公益事业捐赠法》来进行，该行没有改变炎黄艺术馆的名称、性质、宗旨，更无任何营利目的。
民生现代美术馆（筹）根据《民办非企业单位登记管理暂行条例》正在严格注册中，它将是一个非营利的公益性机构。民生银行在注册的过程中严格遵守《中华人民共和国商业银行法》，力促民生现代美术馆这个公益机构的诞生。民生银行相关负责人指出，民生现代美术馆将注册成为一家民办非企业单位。所谓民办非企业单位，是指企业事业单位、社会团体和其他社会力量以及公民个人利用非国有资产举办的，从事非营利性社会服务活动的社会组织。
据悉，目前在世界500强企业中，排名前10位的企业半数以上拥有公益性质的美术馆；在排名前100名的企业中，也有超过五分之一的企业建立了公益性质的美术馆。这些公益性质的美术馆不仅构成了企业重要的核心文化品牌，彰显了企业文化和社会责任感，而且也凭借其馆藏的传世艺术品成为企业所在城市与世界进行沟通与交流的重要窗口。目前国内鲜有企业涉足这一领域。
民生银行相关负责人认为：艺术是公益事业中尤其具有难度和高度的一项内容，对艺术的捐赠，是一个企业真正具有远见卓识的体现，在这里不仅要澄清我们向艺术领域提供捐助的事实，更是呼吁更多的企业、特别是金融加入到捐赠艺术的行列来。金融机构对艺术机构的捐赠，实际上是人民生活水平提高、社会进步的标志。该负责人最后表示，艺术将成为民生银行的品牌元素之一。

2008年05月30日《人民网》
人民网北京5月30日电（记者邢正）针对近期“民生银行超出经营范围，运营炎黄艺术馆及组建民生现代美术馆”的说法，今天民生银行给予了正面回应。民生银行方面强调：无论是接管炎黄艺术管还是组建民生现代美术馆，都是出于公益目的支持文化艺术的发展，从未超出银行的经营范围。

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看到一段谈话，没想到，HERRZOG对中国的公共空间的视角是出于真实的公共空间概念，虽然在舆论界的公共空间概念里面，中国因为政治体制的原因，此空间被相对的压缩，但在现实公共空间里面却被传统给予更多。
用道家理论可以很好的解释。

对艾窝窝提到：设计是民主的 一论调不以为然。平等 和公平是两个概念，不能混淆。

与最初中标的设计方案相比，已竣工的“鸟巢”最大的变化是没有了可开启的顶盖。这是建筑师雅克•赫尔佐格和皮埃尔•德梅隆在漫长谈判中的让步。

　　2004年，安德鲁设计的巴黎戴高乐机场2E候机厅发生屋顶坍塌。包括“鸟巢”在内，北京所有的大型建设项目全部暂停施工。政府急令重新审核这些项目的安全性，随后提出“节俭办奥运”的口号。

　　“鸟巢”中方设计顾问艾未未仍然清楚记得，当时一些院士、媒体纷纷批评“鸟巢”的巨大钢结构“浪费”、“存在安全隐患”。“那时候真觉得‘鸟巢 ’没戏了，各种消息表明，国家很可能放弃‘鸟巢’方案，换成另一个。”直到他看到“鸟巢”钢结构完成卸载的电视新闻，才心中“窃喜”，因为“现在要拆掉可没那么容易了”。

　　赫尔佐格和德梅隆接受了中方削减预算的决定，取消了原设计中的顶盖，扩大了“鸟巢”钢结构中央、运动场上方的开口；原来的10万个坐席改为 9.1万个，奥运会结束后拆除临时坐席，永久坐席只有8万个。这大大增加了设计和计算的工作量，但也确实使“鸟巢”变得更轻、更经济。

　　4月22日，艾未未第3次进入施工现场，陪同德梅隆察看接近完工的“鸟巢”。他第一次进“鸟巢”是为了决定看台部分外表的颜色。他们用偏冷的洋红和中国的正红等几种红色做成面积大小不等的测标，观察在不同光线、阴影下的效果；第二次还是为了看台的颜色，这时已选用正红，试刷了一个单位的墙面，对比反光度不同的涂料，赫尔佐格和德梅隆也到场定夺。

　　往事如烟，今天赫尔佐格说：“建筑的美很难理解。就像故宫，很多人都喜欢，说好看，但为什么好看？是色彩？比例？谁说得清？那似乎是种魔力，很难解释。”

　　“鸟巢”的设计使用年限，是100年。

　　2007年10月，艾未未与赫尔佐格在瑞士巴塞尔作了一次长谈，以下为根据艾未未独家提供的这次谈话的英文版翻译的部分内容。

　　谈话从秋天淡淡的忧伤切入，提及两人上次的见面——2007年4月一道去了瓷都景德镇。赫尔佐格笑称他的团队有300人，而艾未未只有50人。

　　“你曾说走进办公室而一些人并不认识你是谁的恶梦，我很高兴你恶梦成真。”艾未未说。

　　赫尔佐格透露他接下来的两个中国项目：青岛电影学院的设计和金华的总体规划。

　　赫尔佐格赞扬艾未未在北京草场地的住宅兼studio，说它简洁、老旧，深得建筑真谛。

　　艾未未：因为我不需要证明自己比其他设计师高明，我没有竞争。

　　赫尔佐格：我从不认为一个人会意识到自己身在竞争中，你会有这感觉？

　　艾未未：不全是。我的艺术设计大多从厌倦中产生，我总是觉得生活挺无聊的，所以我得时时做点什么，而我并不喜欢它们。大多数时候，看着它们或谈论它们，我往往感觉挺害臊的。忽然有一天就出名了，这并不是我孜孜以求的。

　　赫尔佐格：我不相信你的话，真的。

　　艾未未：（笑）怎样你才能信我呢？要不这样，从今天起，我停止做艺术，你停止做建筑设计，然后结伴去旅行，纯旅行。

　　赫尔佐格：这主意不错。

　　艾未未 ：我们发个声明，都停下来不做了。我能当个牙科大夫，你当理发师，怎么样？

　　赫尔佐格：理发师？

　　艾未未：显然是个糟糕的理发师……

　　赫尔佐格：可以转换角色……从一个艺术家/建筑师变成一个运作建筑项目的人。一直有人问我们，作为建筑师，在中国工作是怎样的？中国人的可信度如何？客户好不好？我们确实答不上来。你会怎么说？

　　从建筑学和中国的公众接受度这两方面看，“鸟巢”似乎转而成为一个巨大的成功，当然我对中国这个国家客户毫无怨言。我们在其他合作项目上花掉的时间没准比“鸟巢”还多，但是都没有推进，这真是憾事。你自己也有一些项目最后没能实施吗？

　　艾未未：做建筑是件非常复杂的事情。你必须遵守所有的纪律，但还得有个主心骨在那儿放着。不管你想创造什么，总有限制在。所以我不得不想一想到底我想做到什么程度，我的大多数建筑是在中国做的，我从来没有做过每一个细部都完美的，因为这不可能而且这也不是我主要的兴趣所在。在某些事情上你提出问题然后发现客户压根儿不感兴趣。为什么所有的建筑都这样？中国的建筑师很难实现他的想法。所以说“鸟巢”是幸运的，是少数几个幸运案例之一，因为它基本上按你的想法实现了。

　　赫尔佐格：我认为露天大型运动场跟其它建筑都不同，它最初构思于一点点强烈的念头，没有更多的细节。

　　我们从做足球场的经验中认识到这一点，像巴塞尔的圣雅各布公园和慕尼黑的Allianz Arena足球场（注：2006年世界杯开幕赛球场）。其它建筑像博物馆和商店，需要更多的细节设计，人们在那里的行为方式也跟在运动场内不同。尺寸上也完全不同：在北京，“鸟巢”更像一座公共雕塑或者说人造景观，它的有些细节设计并非很完美。我们从一开始就认识到这一点，最初为竞标开的那些会就在讨论这些，你也出席过。“鸟巢”最终用粗钢条建成，虽然我们最初设计的架构要更纤细些，但那样会很难实施并取得公众的理解。建筑——也许是形式很不同的艺术—— 必须预设一些事情：这是建在某处的一个稳固的东西，你不能像从墙上取一幅画那样移动它。吊诡的是，当建筑师理解、接受并推动这些限制时，一些伟大的东西出现了，就像艺术那样。

　　艾未未：“鸟巢”其实提供了伟大的一课，关于失控，关于给不尽完美的设计辟出空间——在如此相异的文化中……不过，我们还是成功了。

　　赫尔佐格：在很可能出错的设计阶段会有许多瞬间想法。即便皮埃尔和建设单位在北京经历了艰难的谈判，我们还是不知道我们的整体设计是否会被采用。一个关键点是钢桁架的三维弯曲，它显得非常复杂。对整套方案的任何修改都会导致理念因缩水而显得拙劣——我猜你做雕塑的经验会告诉你在方案和实施过程中，这类关键点在哪儿。

　　艾未未：你经常会在一个建筑或一件艺术品中看到一种很美的理念，但后来它变得一钱不值，只是因为你不得不为这个东西去力争。你如此强烈而迫切地希望实现它，因为所有的魔力都围绕着那个点。

　　赫尔佐格：建筑的细节设计不可能全在掌控之中，尤其是体量大的，因为参与的人太多。一些伟大建筑的艺术在于理念，或相当一部分在细节设计与控制的策略中，当然那是些以精确设计为本质的细部。那些完美设计出现在错误位置令人讨厌——就像盛装出现在错误的场合。

　　事实上这些年来我们培养出一种在设计中捕捉到关键点的直觉。像“鸟巢”，我们清楚地知道在谈判中哪些地方是要力争的，哪些地方可以通融。在这个案例中，我们不明白中方作出决策的程序是什么。有时我们会想，幕后一定有一位看不见的大人物。

　　当我们开始设计竞标，第一个面临的问题是：是否这个体育馆该跟我们做过的慕尼黑那个相似，不过大一号而已。客户常常希望你拷贝一个他们见过并喜欢的迷你版同类建筑，而你很清楚地说应该做得完全不同，因为中国人期望拿出一个不同的东西。我们觉得可以放手去做一个全新的、意料之外的东西，不然我们没有一丁点机会胜出。

　　艾未未：我们如此热情地工作了一阵之后，我记得你在我离开之前告诉我，中标了。我当时觉得你疯了，因为我从没想过这方案会通过。一开始，没人给我们任何帮助，人人批评我们，那些学院派的人毫无道理地批评我们。现在，大家都喜欢它了，把它作为一个中国的符号。

　　赫尔佐格：你觉得人们真的支持它吗？

　　艾未未：是的，大家把它看作中国最重要的想象。

　　赫尔佐格：奥运之后“鸟巢”的营运是极其重要的。我们把“鸟巢”构思为一座公共雕塑、一个城市景观，人们能上上下下，约会，跳舞，做那些在西方城市不可能做的幻想之事。中国城市生活的潜能如此巨大，“鸟巢”式的公共生活会流溢并鼓舞北京的新建区域。如果行得通，如果人们逐一拥抱我们的新建筑，它会非常成功，就像埃菲尔铁塔在世博会后变得如此著名，至于它为什么而建，已经不重要了。

　　艾未未：是的，奥运会后，它将被更好地使用。这是为许多人而建的，它的设计是民主的，人们可以从各个方向进入，彼此接触，在里面，你不会有好位置差位置的感觉。这样使用建筑是个好主意，我想身在其中的人会喜欢的。

　　赫尔佐格：如果政府说我们应该在“鸟巢”周围砌堵围墙该怎么办？

　　艾未未：不会的——你记不记得——有个公园，人们在里面唱歌、跳舞、打太极拳。“鸟巢”会是人们休闲的理想去处。

　　赫尔佐格：没到过中国的人没法想象人们在公共空间如此休闲，日本就是个反例：没有人利用公共空间，日本也没有公共广场。因此北京“鸟巢”对日本毫无意义，甚至对美国、北欧国家也是，那里的人们对公共空间没有如此强烈的寄望。“鸟巢”是特别为北京设计，而之前并没有地标性的参考。

　　艾未未：是的，我想这是自然的一部分。中国有浸淫于周遭自然的传统，像把玩一块石头或在花园里漫步。

　　在“鸟巢”方案尘埃落定以前，它的奇崛风格和近乎天价的造价，曾经引起激烈的争议。有意味的是，远在北京奥运拉开帷幕之前，它已经被确认为当今国际建筑的新经典。在北京大跃进般的新建筑的冒险浪潮中，它的成功是举世公认的。

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7、8年前在欧美风行的snapshot aesthetic（速拍美学主义），我笑着说速拍美学主义在年轻一代的中国摄影者的镜头下正在盛行，你会在今天的中国发现许多高度自恋情结的摄影作品，因为每一个年轻的中国摄影者都渴望成为Ryan McGinley、Terry Richardson或者是Wolfgang Tillmans。Tripi听了以后非常惊讶，他说他并不知道这种情况。我苦笑，说这有些悲哀，但是没有办法，今天中国的政治环境太闭塞，年轻人只能将他们关注点的转向自身与自己周围的一切，而曾经我也有一台胶片contax G1，我用它掠夺我私人生活的全部。

对了，其实这篇blog的原意是想推荐一个新的摄影网站 — fjord。fjord是一个推广年轻摄影艺术家的网络项目，里面有好几个我通过邮件的摄影师，包括Ye Rin Mok, Justin James Reed, Joseph Tripi等等，也有我熟知的MY LITTLE DEAD DICK。

在现在这个“user-generated content”时代下，数码相机已经无处不在，而且，照相机会越来越便宜、越来越容易操作。平心而论，职业摄影的路会越来越窄，所以，这对于对影像具有优秀而原始的直觉的朋友来讲，的确是可悲的。今天我看了FJORD网站上那些（几乎是千篇一律的）年轻摄影者的作品，有些感想，所以我列了几点小建议：

- snapshot aesthetic（速拍美学主义）最终会被flickr击溃。
- Jeff Wall和Gregory Crewdson更是过时到云里雾里了。
- 千万不要拍剧照，拍剧照只能当剧照卖，这和拍时装照没有区别。
- 数码相机和手机的普及，势必使摄影越来越easy，所以未经过精心设计的照片也会越来越不值钱。
- 请别轻易肆用你那些小敏感，因为最终你只是在产生成吨（或者是Terabyte）的视觉大便。
- 将你的作品投稿，想办法让作品发表，发表的越多越好。
- 对作品精挑细选。
- 当然，如果你只是凭兴趣爱好拍照，请完全忽视以上建议。

追加，张君刚在他blog上的回复：
我和jeuce有类似的感觉，FJORD网站上的那些照片虽然有些非常美丽，但却是如此的“几乎是千篇一律的”，它们让我有些困惑，从头点到尾，我所有的感触都溶解在那些优美的事物之中，它们是“速拍美学主义”标志性建筑，穿越它们的高度之后最终却沥干了我最后一丝的兴奋，我感到疲惫和麻木。这世界上拍照片的人越来越多越来越多，这世界上好看的照片越来越多越来越多，然而，它们竟是如此的千篇一律，似乎所有人和所有的照片都可以重合在一起，恍若我们过着同样的生活看着同样的风景。

我们把目光从遥远的现代的时尚的西方再转向比我们更东的东方的那个岛国日本，那里又有着散发着其独特芬芳的 精致样本。日本的摄影与西方的高层建筑遥遥相望，它幽闭的空间里培育着缤纷多彩的特有品种，一代又一代，它们的种子有着始终旺盛的生命。我们同样膜拜这样 的异国风情，我们邮购教材，引进器材，怀着全部的激情和愿望以及对大师的热爱冲进我们那中国特色的年代错乱的大街小巷，疯狂地挖掘着，对照着那本发霉的摄 影史，我们绝不错过任何一种风格在这里竖立或是掩埋。

至今我们仍未从疯狂实验的阶段中逃离出来，而后更多的人加入进来。

即使拍照片的人越来越多，但真正对摄影、对这个时代这个社会的观察和思考的人仍然不会很多。

“速拍美学主义”的一部分演变成一种商业美学，一种推销风格，一种致幻的现代生活的美妙图景。

“速拍美学主义”被保存在私人相册中或是投放在自个儿的blog之中，那是它们的童年故乡或是乱葬岗。

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一、不管别人提什么千奇百怪的问题，你都要回答：“这很正常。”这样做的好处是，既说明了自己见多识广，又能说明别人少见多怪，从而确立自己的专家地位。例如：有人问“为什么汶川地震，我们国家的地震局，没有任何的预测？”你可以说：“这很正常，地震预测是世界性难题。”有人问：“为什么地震中学校的校舍倒塌的那么多。”你可以说：“这很正常，地震的强度超过八级，所有的房屋都有倒塌的可能。”有人问：“为什么中国足球，搞了这么多年改革，现在连伊拉克都踢不过？”你可以说：“这很正常，因为足球比赛中有很多不确定因素。”有人问：“你为什么老是说这很正常？”你可以说：“这很正常，因为我是专家。”

二、要与正常人的见解有区别。专家之所以称为专家，就是要见人所未见，言人所未言。例如：有人说：“物价涨的太厉害了。”你要说：“不是物价涨，是中国的东西太便宜。”有人说：“股市跌得太厉害了，政府应该救市”你要说：“不行，要坚持中国股市的自由市场经济地位，避免政府对股市的干预。”有人说： “CPI增长了8.4%，活不了了。”你要说：“这样的物价水平，大多数人都能接受。”有人问：“你为什么我说东时，你总是说西？”你可以说：“这很正常，因为我要是也说东，你会要我说吗？”

三、分析问题原因的时候，要分出一二三四。这一点很重要，就算是一个原因，你也要分出一二三四来，这样做，才能显示你对问题确实有研究，不愧对专家的称号。如果说一二三四的同时，你还遵循了先世界后中国的顺序，那么你就可以成为著名专家了。例如，你可以说：“我分析汶川地震中校舍大量倒塌主要有三个原因：一从世界范围上来说，都存在地震中校舍倒塌的问题。例如美国……二是校舍倒塌，主要是因为地震的强度比较大。三校舍倒塌，也存在建筑不合格的可能。” 你还可以说：“我分析这次发改委提高油价有三个原因：一主要是受国际上油价上涨的影响。二人民群众对柴油的求量增加。三石油生产企业的供应量减少。” 有人问：“你为什么总是用一二三四？”你可以说：“这很正常，你看到任何人用四三二一吗？”

四、要说那些别人听不懂或者听完之后就迷糊的话，而且自己懂不懂没关系。例如有人问：“中国平安为什么会推出如此庞大的融资计划？”你可以说：“股市最重要的功能之一就是再融资，从经济学的角度讲#￥……。”有人问：“你觉得中国楼价这么高正常吗？” 你可以说：“我们必须一分为二的看问题，虽然从某个角度来说，不正常，但是从社会学上来讲……”有人问：“为什么听完您的讲话，我有点困，还是不明白。” 你可以说： “恭喜你，犯困是正常的，表示你开始听懂我说的东西内其中的奥妙了，不明白是正常的，否则我还能算是专家吗！”

五、有两个最重要的原则，是保证你成为专家之后能在国家媒体上保持上镜率的关键：一要有大局观念。例如，你可以说：“虽然我们的法制法规还不太完善，但是目前我们国家在这一方面已经有了长足的发展……”你还可以说：“虽然地震不可预测，但是我们国家对于地震的科研工作还是相当的重视……”你甚至可以说：“ 虽然中国的专家都是事后诸葛亮，但是我们国家在这个问题上看到了许多打马后炮的优点……”二善于顾左右而言他。例如，你可以说：“对于你提到中国看病难的问题，美国也存在这样的问题。我记得德克萨斯州……”你可以说：“警察打人这样的事，只是警察队伍中个别人的个别问题，日本也有这样的情况，我记得在东京……” 有人问：“你为什么总是拿别国说事？”你可以说：“这很正常，你听过外国月亮比较圆吗？”

六、最后这招，是大家都熟悉的绝招了，那就是：只要在正常的浮动范围内、与世界接轨和中国特色。因为这是绝招，大家又是耳熟能详，所以在此，不再赘述。只举些例子：你甚至可以说：“一般而言，一个预测分析的可信度有三个看点：一从世界范围来看，专家的预测通常都有盲点，只要在正常的浮动范围内。二人民群众的智商明显提高，使得预测盲点有连成线的趋势，只要这个线的摆动在正常的浮动范围内。三有些个别专家，为了讨好人民需要，又将盲点由线扩大成面，别看这么大片面积，只要这个面在正常的浮动范围内，这些现象都算是正常的，这些预测都算是可信的。”碰到有人问：“你的这些预测跟我吓懵的有什么不一样，为什么你的工资这么高？”你可答：“ 与世界专家接轨。”那人再问：“为什么别的国家专家的预测和你的不一样？”你可答：“这是中国特色。”

综上所述，有此六技，则专家头衔可得矣！但是预防有人来踢馆时说：“你这专家狗屁不通。”你要会说：“起码我是吹牛皮，牛狗不同体，不通也是天然形成的，证明我是不可能放狗屁的。

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